包裝設計思路的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的包裝設計思路建立起品牌和客戶之間的聯系：

包裝設計思路思路：

我們重新發布了一些最能概括2020年的故事。快樂閱讀！

有時設計場景會讓人感覺像一個以歐洲為中心的龐然大物。每個應用程序都需要看起來像是由灣區的人設計的嗎？或者它能反映它建造的位置和它要服務的人群嗎？設計教育需要如此依賴包豪斯模型嗎，或者可以有視覺探究的區域化模型嗎？當我們設計的時候，為什么我們的文化背景和身份最終只是在我們作品的"背景"中，而不是內在的？

西方化的教學和實踐在全世界的設計行業都很流行，但它們并不是唯一值得學習的模式。我一直對追隨那些實踐表明歐洲中心設計模式之外的可能性，而是在全球和區域文化背景之間轉換的制造商和思想家感興趣。我發現的工作證實了設計不僅有利于促進企業競爭和成功，也有利于講述我們自己的個人故事、豐富的歷史和動態的地理現實。這些實踐也講述了一種不同的設計敘事，這種敘事允許豐富的合作和文化差異，在過程的核心而不是表面處理中融入了當地的視覺文化和價值觀，并顯示了設計在行業內外的效用。

我采訪了三位這樣的設計師——印度尼西亞萬隆設計和創意策略工作室普羅杰克阿格尼的克瑞斯納德維托莫科特迪瓦藝術家和設計師奧普萊魯格雷貝特來自LLP伊山科斯拉設計公司和Typecraft倡議的新德里設計師、研究員和視覺藝術家伊山科斯拉，講述了他們是如何形成一種受鼓舞的、當地參與的、但仍與更廣闊的設計世界對話的實踐。

你為什么選擇做平面設計師？你覺得平面設計師在你們各自國家的角色不同于平面設計師的一般概念嗎？

科斯拉：我在大學學習計算機科學時曾短暫失明，我失明了兩周，手術后我再也不想從事計算機科學了。我的一只眼睛恢復了大部分視力，我決定我要從事視覺領域的工作。由于平面設計中嵌入了視覺和語言的成分，我發現這種媒介是多面的和吸引人的，因為我能夠創造出強大的信息。也許在一個討論和實踐廣告的家庭中長大有一些影響：我的母親是奧美本森馬瑟（現在的奧美)的創意總監，她經常把工作帶回家與我們分享。

"平面設計是一種媒介，需要用來理解、參與、解釋和塑造當地文化和社會。"

無論是在教學上還是在實踐中，平面設計在印度的作用都是非常商業化的。它是宣傳某種東西的媒介，本身不是手段。沒有任何國家論壇像抗免疫球蛋白a抗體(anti-iga antibody)一樣強調批判性思維和自我反思印度平面設計是什么或應該是什么。傳播設計師仍然在很大程度上受到西方設計潮流的影響。這可能是由于印度沉重的殖民負擔，以及現代主義和包豪斯的影響，它們在設計教學和實踐方面給這個國家的精神留下了深刻的印象。然而，隨著新一代設計師的出現，這種情況正在改變。

我相信傳播設計是一種強有力的媒介；它不僅使我們人類得以進化和成長，也是我們作為群居動物的脫氧核糖核酸的一部分。雖然平面設計的商業方面是不可避免的，但我真的相信它是一種需要用來理解、參與、解釋和塑造當地文化和社會的媒介。

格雷貝特：我小時候喜歡畫畫，高中畢業后，我想找一份有創意的工作。平面設計是一個很好的技能組合，在這里我可以繪畫、創作和直觀地解決問題。在象牙海岸，大多數設計師為廣告公司工作。沒有多少設計師像我一樣從事個人項目。這種工作并不總是得到鼓勵。

德維托莫：印度尼西亞經歷了幾波殖民浪潮：歐洲人、阿拉伯人、印度人和中國人。視覺文化非常豐富。印度尼西亞早期的平面設計來自荷蘭的商業影響，然后是不同的印度尼西亞政權的戰爭宣傳。對我來說，平面設計介于講故事和視覺藝術之間。我也喜歡它的叛逆和混亂的本質，如地下白話方法或神圣的價值觀的廣泛范圍。有時它也非常怪異，但充滿了豐富和關懷——當然，也有常見的商業代理項目。

你們所有人都在作品中融入了文化的細微差別和當代設計的話語。你也有通常的"代理模式"之外的實踐這是怎么發生的，從一開始就是有意識的選擇嗎？

科斯拉：在2004年和2005年期間，我在美國攻讀碩士學位，我想知道什么是印度平面設計。不僅僅是美學上的，還有概念上的。比如原研哉如何談論日本美學的原則，比如瓦比薩比和金月，這些原則的核心與神道教和佛教哲學有著內在的聯系。我試圖挑戰印度如何看待自己，而不是讓一切看起來像是從寶萊塢的角度

包裝設計思路文章總結：