鹵菜店vi設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的鹵菜店vi設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

鹵菜店vi設計思路：

我們平面設計師對批評又愛又恨。我們說我們想要更多，然后當我們得到它時抱怨。我們希望公眾理解我們的工作，但當他們寫我們的工作時，我們會挑出他們的錯誤。我們說我們希望在談判桌上有一席之地，希望得到企業的尊重，但隨后又抱怨說，我們得到的只是一種被下放的"設計思維"。對于那些把自己標榜為清晰溝通者的人來說，我們很難解釋我們實際上在做什么，更不用說清楚我們不斷呼吁的批評應該是什么樣子了。問十幾個設計師什么是平面設計批評，你會得到十幾個不同的答案。

這是作家里克波伊諾在1995年發表在《眼睛》雜志上的對話中問設計師邁克爾洛克的問題，"這種叫做平面設計批評的東西是什么？""與藝術或電影批評相比，平面設計批評這個術語聽起來不熟悉，有點不舒服，"波伊諾開始說道。"即使是最熱衷于平面設計雜志和書籍的讀者，也很少會遇到這種情況。"兩人繼續討論設計和寫作之間的關系，以及他們希望看到更多的什么類型的設計批評。波伊諾闡述了一種"新聞批評",將設計師或設計對象置于更大的背景下，而洛克則對將文化批評（如文學理論或符號學)應用于設計寫作感興趣。

這篇對話發表于設計批評復興的中期波依諾爾自己的《眼睛》雜志是一份領先的設計出版物，另外還有《流亡者》，這份海灣地區的前衛雜志是由魯迪范德蘭斯和祖扎娜利科的同名鉛字鑄造出版的。大約在同一時間，像打印和身份證(搖滾是平面設計記者)這樣的雜志開始發表關于平面設計的批評文章，就像少數專注于設計的學術期刊一樣。一年前，設計師邁克爾貝魯特(邁克爾貝魯特)威廉德倫特爾(威廉德倫特爾)和設計作家、歷史學家史蒂文海勒(史蒂文海勒)出版了《近距離觀察》(仔細看)系列的第一本書，這是一部最佳近期設計作品選集，在接下來的十年里，將出版五卷。的確，這是一個富足的時代。1990年發布的Photoshop 1.0降低了入門門檻，加快了設計過程，允許更復雜的布局和新一輪的字體設計。爭論在現代主義者和后現代主義者之間激烈展開，現代主義者對新美學的出現持懷疑態度，后現代主義者對推動這種新技術的極限感興趣。因此，毫不奇怪，在洛克與波伊諾的對話結束時，他對批評的未來持樂觀態度："我們可能是第一代作家，他們認為自己是平面設計批評家，這是自我定義的一種形式，這種處于事物開端的感覺非常自由。"

然而，當兩人在近20年后再次會面進行后續對話時，這種明亮的樂觀情緒在很大程度上已經消失。該對話發表在洛克2013年的專著《多重簽名》中。"我不認為我們需要太多模糊的學術呼吁來批評，"波伊諾說。"我們需要行動。我們需要更多的批評和傳播批評的地方。"波伊諾在這里的語言讓人想起馬西莫維格內利(馬西莫維格內利)，當他被要求為1983年圖表年刊寫一篇序言時，他利用自己的空間呼吁更嚴格的設計批評：

"是時候對理論問題進行表達和辯論了，以提供一個思想張力的論壇，從這個論壇中，生命的意義得以迸發。漂亮的圖片不再能夠引領我們的視覺環境。現在是時候進行辯論，探索價值觀，檢查作為我們遺產一部分的理論，并驗證它們表達我們時代的有效性。是時候讓世界聽到這個聲音了。是時候說出至理名言了。"

作為一名建筑師，維格內利熱切地關注著關于建筑的討論，并希望平面設計也是如此。許多人似乎都有這種愿望，但如果你看看過去30年里圍繞設計批評的討論，波伊諾和洛克的樂觀主義就像一個局外人。像維格內利一樣，似乎一直有人呼吁更多的設計批評。史蒂芬海勒1993年在抗免疫球蛋白a抗體(anti-iga antibody)的《華爾街日報》上寫道，"一個不能支持專業批評家的行業，正處于永遠束縛自己的危險之中。"

這里不那么微妙的信息是，該行業需要一個圍繞它的批判性話語才能被認真對待。

這是2005年波伊諾在《設計觀察家》上發表的一篇名為《設計批評家在哪里》的文章："如果設計師沒有以雄心勃勃、智力敏銳的批評的形式接觸到持續的關于設計的批判性思維，他們將如何變得具有批判性？"2012年，亞歷山德拉蘭格(亞歷山德拉蘭格)在《印刷雜志》(平面雜志)上寫道，"如果設計——圖形、產品、交互——需要批評來使其完整和成熟，那么很明顯我們還沒有達到這一步“Khoi Vinh于20

鹵菜店vi設計文章總結：