標志設計試題的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的標志設計試題建立起品牌和客戶之間的聯系：

標志設計試題思路：

2010年，我策劃了艾德費拉的著名傳單選集，這些傳單是"事后"創作的——用他的話說——是為了他自己的講座，在捷克共和國的摩拉維亞畫廊舉辦了一場關于超現實主義和平面設計的展覽。我想提出一種不同的方式來看待伙伴的作品，在那一點上，主要討論的是平面設計中的后現代主義。展覽準備就緒后，我和馬雷克波科爾尼(馬雷克波科爾尼)一起參觀了展覽，他當時是該市美術和應用藝術館的館長波科爾尼從來沒有見過伙伴的工作；他作為評論家和策展人的背景是美術，而不是設計。墻上密密麻麻貼滿了伙伴的1117英寸的傳單，按網格排列，立刻引起了他的注意。它們在視覺上非常壯觀。它們極具原創性——是獨特心態的產物。他們完全被迷住了。藝術總是讓人癡迷。這是一個完全自我選擇的企業的不屈不撓，這有助于將活動作為"藝術"區分開來波科爾尼不需要了解當代平面設計話語或更日常的排版和布局的復雜性來欣賞伙伴取得的成就。他明白他正在看一個藝術家的作品。

我開始寫一篇關于艾德菲拉的文章，強調他藝術的一面，因為如果不涉及藝術和設計，就無法充分欣賞他在這些作品中所做的事情。在底特律做了30年的設計師后，他從1987年到現在創作的個人作品，存在于這兩個領域相互交織的地帶。和許多平面設計師一樣，骰子本可以落在不同的地方伙計們。有追求藝術的天賦，并在印第安納波利斯的赫倫藝術學校獲得了獎學金。然而，從底特律高中畢業后，他選擇留在這座城市，繼續為商業客戶工作。但他從未失去創作藝術的沖動。

從1987年到2013年，他在CalArts教書，在他制作的傳單中，他可以完全做他想做的事情。由伙伴和其他來訪的設計師為這些講座發布的官方公告通常是由一名學生提前制作的伙計們。使用他在當地商店打印的雙面手工傳單，作為一個自封的"出口級設計師"追求自己關注的空間。他的意思是，在他的設計生涯中，他已經達到了一個點，在那里他扮演著自己的"客戶",不再需要擔心日常交流方面的問題。他可以完全無視通常的限制，調查極端圖形形式的可能性，并在活動結束后分發傳單。

向前；埃德菲拉按時免費工作》,傳單，中密歇根大學，1995年

他的故事，傳單，孟菲斯大學，1997

熱不：新的表達印刷，傳單，中心畫廊，創意研究中心，底特律，1998年

利薩紐金特的演講，混響，傳單，加利福尼亞藝術學院，巴倫西亞，1999年

出口平面設計師，傳單（反面)，Geburtstags研討會，維也納，2002

歷史，商業藝術，藝術和美國方言，傳單（反面)，Konstfack，斯德哥爾摩，2003年

自20世紀90年代中期以來伙計的傳單和其他圖形廣泛出現在雜志、書籍和網絡上，其受眾主要是圖形設計師。2012年伙計富有表現力的字母登上了《泰晤士河哈德遜平面設計與設計師詞典》第三版的封面，證實了他的國際地位。關于他的作品的寫作和思考來自設計作家和教育家。這里的一個關鍵人物是洛林懷爾德，他是克蘭布魯克藝術學院(小伙子于1987年在那里獲得藝術碩士學位)和CalArts的同事野生的。是伙伴最好的解釋者，他在《流亡者》雜志(1991年第17期)上寫了關于他的文章，他們在CalArts的同事杰弗里基迪也采訪了他；這是那個時代的重要文件，強烈推薦。加州藝術學院的另一位老師邁克爾沃星頓與杰夫麥克費特里奇在洛杉磯的REDCAT畫廊聯合策劃了一場展覽，并配有一個基本目錄伙計們。的親密同事最理解和珍惜他——退休十年后，他在設計學院保留了一間辦公室，就像一個模范展覽——但他們的宣傳不可避免地將他定位為一名設計師。

伙伴的作品被洛杉磯縣藝術博物館（他在2017年舉辦了一場大型展覽)、美林c .伯曼收藏、史密森尼設計博物館的庫珀休伊特以及紐約現代美術館的建筑和設計部門收購現代藝術博物館有他的11張傳單。網上展示的現代藝術博物館的選擇很有啟發性。這似乎表明伙伴是一個印刷實驗主義者，并將他牢牢地錨定在"設計"上。這里沒有任何跡象表明他的作品中也充滿了手繪圖像和拼貼元素。作為底特律的一名商業藝術家伙計非常多才多藝，能夠畫出工作所需的任何風格。在傳單中，他經常提到并改寫這個早期的肖像。極度扭曲的字體和設計問題只是故事的一部分。 <

標志設計試題文章總結：