L設計標志的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的L設計標志建立起品牌和客戶之間的聯系：

L設計標志思路：

"幾千年來，地球的資源一直被身體榨取，其中大部分是不自由的，"《極端自我》的一頁開頭寫道。"但現在，是我們的身體，我們的自我，被提取出來。而且……大多數情況下，我們都是免費提供的。"單詞自由的從句子的其余部分向上延伸，它的襯線被拉長了，有點令人不安：這不是自由中的“免費”；這是剝削中的"免費"。

這種焦慮的矛盾感貫穿于《極端自我》中，這是由評論家舒蒙巴薩爾、小說家道格拉斯柯普蘭和策展人漢斯烏爾里希奧布里斯特組成的藝術世界夢之隊創作的新"漫畫小說"(和以前的展覽),這是他們2015年合作《地震時代》的后續作品。像它的前傳一樣，《極端自我》收集了新詞和簡短的文本片段，質疑大規模技術變革正在改變我們體驗周圍世界的方式。這些文字配有從世界各地著名藝術家、音樂家和其他當代思想家那里收集的圖像，更重要的是，這些圖像與倫敦工作室戴利里昂的平面設計結合在一起。

極端的自我。由戴利和里昂設計。

從極端自我傳播。由戴利和里昂設計。

從極端自我傳播。由戴利和里昂設計。

從極端自我傳播。由戴利和里昂設計。

從極端自我傳播。由戴利和里昂設計。

從極端自我傳播。由戴利和里昂設計。

巴薩爾通過視頻電話向關注設計表示，這些書是他自己、庫普蘭和奧布里斯特之間"友誼的寫照"。這種友誼之前已經通過一系列關于馬歇爾麥克盧漢的工作和影響的公開討論表達過，他的書《媒介是按摩》是《地震時代》和《極端自我》的明顯先例。首次出版于1967年，麥克盧漢的書提供了一個現代媒體和技術景觀的影響，通過昆廷費奧雷的現代主義單色平面設計表達激進的探索。

"1967年，菲奧雷將信息媒介描述為計算機和書籍之間的對話，"巴薩爾說。"就我們而言，這是書的歷史和語法與屏幕的歷史和語法之間的對話。"正如菲奧雷在媒介上的工作是按摩一樣，平面設計是極端自我體驗的核心（以至于很奇怪，戴利里昂沒有在這本書的封面上被列為作者，因為菲奧雷和麥克盧漢在一起),戴利里昂的韋恩戴利將其描述為類似于地震時代的"操作系統更新"。前傳是單色的，涉及廣泛的經濟、歷史和政治思想，而《極端自我》則明確涉及情感和主觀性，其頁面上滿是出血的圖像和經過整理的"數字材料",點綴著平裝本的250頁。"這兩本書的過程是我和舒蒙每天分享截屏——任何一種在線活動或屏幕活動，“戴利解釋道。

你膨脹的年齡。賈米爾藝術中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

你膨脹的年齡。賈米爾藝術中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

你膨脹的年齡。賈米爾藝術中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

你膨脹的年齡。賈米爾藝術中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

你膨脹的年齡。賈米爾藝術中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

因此，除了常規的印刷布局和通過怪誕的字體宣布的章節的元敘事，讀者還可以找到電話屏幕和聊天氣泡愛之心現場直播和跟蹤的變化，他們不知道表情包和平分的表情符號臉。這些不同風格的融合有效地傳達了互聯網的氛圍——一種不斷變化的情緒和審美模式，一種模糊的文本和圖像來表達推文長度的思考——而不是任何特定的網站或數字活動。

麥克盧漢/菲奧雷的參考在這里也很重要：媒介是信息，它呼應了觀看電視的體驗，一系列頁面像35毫米電影的幀一樣隨著運動而閃爍。與此同時，極端自我的發展更加不和諧，實際上也是如此。一張手繪的自畫像可能緊挨著一張放大的全幅照片，這可能會導致一個潦草的短語或一個側視表情的蒙太奇。頁面間的跳躍比麥克盧漢的更極端、更清晰，更像是在瀏覽器標簽間跳躍，而不是在電視頻道間切換。

頁面間的跳躍比麥克盧漢的更極端、更清晰，更像是在瀏覽器標簽間跳躍，而不是在電視頻道間切換。

將"數字物質"移植到印刷出版物上可能是一個令人擔憂的舉動，并且不會立即與麥克盧漢被過度引用的格言"媒介就是信息"保持一致。然而，對巴薩爾和戴利來說，這種轉移對傳達這本書的中心思想至關重要。"當你把你習慣在屏幕上看到的材料或內容重新格式化，放到紙上，放在白色背景上，就好像你第一次看到它一樣，“巴薩說。

L設計標志文章總結：