品牌策劃包裝設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的品牌策劃包裝設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

品牌策劃包裝設計思路：

內維爾布羅迪是記者的夢想。他有一種精心打造的訣竅，能夠對設計行業進行諷刺性的、頭條新聞式的報道，而其他人可能要花上幾個小時才能描繪出來。作為20世紀80年代以來最著名的平面設計師之一，他擅長這類事情。甚至那些在英國沒有聽說過他的名字的人也肯定見過他的作品：為第四頻道設計的字體，英國廣播公司和衛報的網站，更不用說他與中非共和國、巴比肯、伊卡和弗吉尼亞煙草等機構的合作。2014年，他為英格蘭世界杯足球賽設計了字體。沒有比這更引人注目的了。

盡管如此布羅迪聯合公司的大多數客戶都來自海外。一部分是因為英國人習慣于故意無視成功者，而對失敗者盲目的關愛（后面會有更多的介紹);這部分可以歸結為布羅迪所認為的英國文化，這種文化認為設計師僅僅是"服務的提供者"

內維爾布羅迪為朋克倫敦設計的身份。相反，他的工作室并不"只是敲出漂亮的解決方案",他說。"我們努力應對策略。我們提問，我們深入。英國的品牌文化與此大相徑庭，不是嗎？（一個客戶)通常會以高價聘請品牌顧問，然后委托代理公司制作更具視覺效果的東西——這就像購買資產一樣。"他堅信這兩個方面是不可分割的。

雖然布羅迪并不總是與大型全球品牌合作，但他肯定總是致力于以各種藝術和設計歷史為基礎的系統、策略和概念思維為基礎的設計。他為戀物癖唱片設計的發自內心的、永恒的袖子就是如此；他的建構主義學習，排印實驗工作的臉；1991年的Fuseproject，一份基于磁盤的新字體雜志；或者2010年的反設計節。今年早些時候，我們采訪了布羅迪——他目前是皇家藝術學院的傳播學教授，也是布羅迪聯合公司工作室的負責人——并發現這位設計師對他的工作感到樂觀和興奮，同時也宣稱"平面設計已經死亡"

內維爾布羅迪，喬治達科唱片封面

內維爾布羅迪，紐約娃娃唱片封面

內維爾布羅迪，來自Fuseproject的圖像

內維爾布羅迪，這是索卡！84唱片封面

內維爾布羅迪，卡巴萊伏爾泰海報

內維爾布羅迪，卡巴萊伏爾泰鎮壓海報

內維爾布羅迪，七首歌，23 Skidoo唱片封面

當你回顧你早期的唱片封套設計和面部設計時，這種"朋克"思維是如何貫穿你整個職業生涯的？

我把朋克和達達主義聯系在一起。這一切都是關于危險的想法和危險的思維：對任何事情都需要保持警惕和質疑的態度。這不是心血來潮。

有一系列遺產始于一種"大爆炸":當攝影在19世紀中后期到來時，它將藝術從復制現實中解放出來。肖像畫突然變成了純粹的精英奢侈品。(在藝術中)由此而來的是對存在理由的追求。藝術不再需要維持現狀。然后從大爆炸中誕生了印象派、表現派、達達派。他們說藝術應該永遠是有意識的詢問者：它應該反映社會的底層，而不是社會的虛榮。這是一個巨大的轉變。

"對我來說，朋克音樂是達達主義文化質疑路線的延伸——我們不必接受傳統結構和傳統社會。"

達達主義是未來主義的分支——不幸的是，那變成了法西斯主義——然后你就有了從中產生的建構主義。與包豪斯結盟，它期待一個屬于科學家、建筑師、設計師、藝術家和夢想家的充滿希望的未來。

出于懷舊的原因，我對那個時代不感興趣——因為我仍然認為那里有如此鼓舞人心的想法。態度是最重要的。所以，對我來說，朋克只是那種文化質疑的另一種延伸——我們不必接受傳統的結構和傳統的社會。

布羅迪聯合公司為最高法院工作。你對自己的職業生涯有明確的計劃嗎？你現在合作的品牌顯然不同于，比如說，設計卡巴萊酒店伏爾泰袖。

平面設計師面臨兩個兩難的問題：如果沒有咖啡師的工作，你如何做有社會意識和挑戰性的工作，如何吃飯？其次，你如何站在邊緣產生影響？第二個問題的答案是，你不可能站在邊緣并產生影響。你要么把社會移到你所在的中心，要么就移到社會的中心。如果你是局外人，你將永遠不會改變任何事情。我一直知道無論如何我必須讓別人看到我的作品。在某種程度上，唱片封面的工作比封面的工作更有挑戰性。

用什么方式？

在更早的階段，它就在嘗試圖像和印刷術。這

品牌策劃包裝設計文章總結：