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餐廳vi設計公司思路：

這個故事最初發表在《設計之眼》雜志的"烏托邦"一期上。

蒸汽波是一種完全由互聯網產生的現象，不同于之前的任何聲音或視覺風格。它的名字來自一部關于“蒸汽器皿”的戲劇，這種音樂類型出現在2010年左右，是一種怪異的混合，融合了休閑電梯音樂、電視、廣告、電視購物和視頻游戲樣本。

蒸汽波的視覺效果就像是童年懷舊的幽靈般，霓虹閃爍的夢境：金屬色但很甜，就像糖精色包裝的強化早餐麥片和MS Paint美學。它的整個精神氣質都是數字化構建的——對被戈登蓋柯(戈登蓋科)式的狂妄所掩蓋的超資本主義的顛覆，它的設計被如此模仿，以至于成為我們視覺詞匯的一個既定部分。以電子音樂家Macintosh Plus 2011年發布的花卉專柜封面為例，它是像素化計算機圖形、脫離實體的希臘半身像、日本字體和病態的甜粉色的混合。它已經被模仿得令人作嘔，它的創造者拉蒙娜安德拉澤維爾很少被模仿者提及。

蒸汽波的設計就像承諾泡沫沒有破裂的海報，被推到那些知道泡沫肯定已經破裂的人的眼前。他們賣給我們一個比特幣構建的分時烏托邦，我們永遠也買不起，而且可能也不想待在里面。

在聲音和視覺上蒸汽波依賴于循環和盲目崇拜熟悉的垃圾文化主題（電視購物、復古視頻游戲、80年代和90年代的電視、老派文字藝術),并使它們令人不安。作家格拉夫頓坦納(格拉夫頓坦納)在他2016年的著作《咿咿呀呀的尸體：蒸汽波和幽靈的商品化》(牙牙學語體：Vaporwave和幽靈的商品化)中解釋了為什么這種類型讓我們如此不舒服：“蒸汽波是非時間和非地點的音樂，因為它懷疑消費文化對時間和空間的影響。"這種流派以一種既認真又完全不真誠的方式對藝術和資本主義的婚姻提出了獨特的批評，出現在2008年全球金融危機之后，有趣的是，出現在穆扎克公司破產的時候。

雷蒙娜安德拉澤維爾又名麥金托什加，花卉專柜藝術品，專輯封面，2011年。。

拉蒙娜安德拉澤維爾又名麥金托什加，花卉專柜藝術品，貼紙，2011年。。

拉蒙娜安德拉澤維爾又名麥金托什加，花卉專柜藝術品，貼紙，2011年。。

不調和用戶特百惠，不和諧的Vaporwave 10th號周年項目的藝術品，2019年。。

不調和用戶特百惠，2019年不調和的蒸汽波十周年項目的考拉Korp藝術品。。

我們所知的蒸汽波真正開始加速是在2010年和2011年左右，主要是通過Turntable.fm、Soundcloud和樂隊營地，出現了互聯網俱樂部羅賓伯內特(Robin Burnett)、豪華精英、無限頻率、轉導(Jonathan Dean)和拉蒙娜安德拉澤維爾(使用了許多別名，包括Macintosh Plus)等。那些年還見證了丹尼爾洛帕廷/Oneohtrix Point Never(查克波森的Eccojams第1卷)和詹姆斯費拉羅(虛擬遠端)發布的兩個蒸汽波的試金石，兩位藝術家的作品自此超越了這一流派。

隨著大多數蒸汽波音樂的數字化發行，物質性和印刷成本等問題很少被關注。但無論是在線發行還是實體發行（通常是磁帶或CD-r)，封面設計都是烏托邦的扭曲版本，融合了互聯網時代的徽章和波普藝術的比喻蒸汽波的"風格"(不出所料)非常"互聯網化"——經常被拼成全角字符"美學"。

蒸汽波音樂視頻大多靠媚俗誠意。他們使用霓虹閃爍的網絡藝術圖像，經常將經典藝術的公共網關接口版本（例如希臘雕塑)轉移到"恐怖谷"的領域。這是通過"難看的設計"實現的——拉長的字體和屏保圖形；怪異的、通常帶有大理石花紋的三維（three dimension的縮寫）幾何形狀；閃閃發光的泡泡和建筑效果圖；外星景觀；粉紅色和藍綠色的漸變；雅皮士標志（棕櫚樹、摩天大樓、金字塔等。)—所有這些都被模擬技術的不可預測性玷污了，比如家用錄像系統顆粒度。正如熟練的格式記者吉尼斯塔尤爾根斯猜測的那樣，"人們很快就將這種趨勢視為失業的郊區音樂制作人和剛畢業的平面設計師之間放縱的玩笑。"

例如，

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