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注：本文“生物logo”配圖為本公司設計作品
很容易找到威爾布萊恩特的作品——尋找顏色，剪裁的形狀，孟菲斯風格的不敬，以及奇怪的擬人化食品。你會在啤酒罐、豆袋、磚墻、t恤和公司網站上找到它們。科比的東西到處都是，很難錯過。
"我無法掩飾自己對美學的渴望，"今年春天的一天，他在德克薩斯州奧斯汀的工作室說道。布萊恩特與其他一些獨立藝術家共享的空間證實了這一點。工作室位于城市東邊一棟低矮的舊廠房內，明亮通風，有一扇車庫門，通向一個由裝卸碼頭改造成的露臺。
這個空間證明了他獨特的設計傾向——帶有他標志性形狀和曲線的畫作掛在他設計的印刷貼紙和絲帶旁邊。在角落里，彈出式裝置中剩余的豆包被涂上了醒目的顏色。桌子下面藏著一塊繪有圖案的滑板。"我有一個問題，就是喜歡（做)太多，"他說。
這不是一個壞問題。在過去的五年里，布萊恩特用他的無憂無慮的美學在插圖界開辟了一片天地。他將當地項目（為奧斯丁的小商店設計的t恤和壁畫)與公司活動（為百威啤酒設計的服裝，為臉書設計的辦公室壁畫，為匡威設計的鞋子)結合在一起。他最暢銷的產品是什么？一條緞帶，上面寫著，"我在另一個本該是電子郵件的會議中幸存了下來。"
科比的風格吸引了兩個極端，這是有道理的。他的工作毫不掩飾地令人愉快。"我就是那樣跳出來的，"他說。它注入了熟悉的90年代懷舊情緒——Nickelodeon與基斯哈林相遇，帶著一點美國籃球職業聯盟和孟菲斯集團的味道。"基本上，我是通過皮-威的玩具屋發現孟菲斯組合的，"他解釋道。
在德克薩斯州長大的布萊恩特不知道成為一名藝術家是一種選擇。他對體育感興趣，在足球和籃球之間消磨時間，涂鴉他最喜歡的球隊的隊服。"我喜歡重新設計它們，"他說。直到高中，他才意識到自己在視覺方面有天賦，當他畢業去密西西比州立大學上學時，他想嘗試一下平面設計。
盡管擁有學位，科比的大部分作品都不屬于傳統平面設計的范疇。他的手繪字母有一種自制的特質，更接近于插圖而不是排版。他的畫是圖解式的，但不夠精確。他的大部分作品在本質上是說明性的，在精神上是藝術性的，在過程上是設計主導的。他并不認為自己是真正的平面設計師。"我喜歡說，我很不舒服也很尷尬地跨越了所有這些東西，"他說。
他的大部分作品都是手工設計的，先畫草圖，然后畫出形狀，再掃描圖像，用用計算機修改（圖片或照片）清理干凈。對于商業客戶，他通常會在平板電腦上畫畫，并創建數字文件，以便于編輯。當談到畫形狀時，布萊恩特解釋說他并不真正堅持一種方法。有時他會先想出一個調色板；其他時候，他會看到形狀是如何組合在一起的，然后從那里開始。"我喜歡創造一些參數和規則來應對，"他說。"設置這些限制或約束是設計師的職責所在。這是在制造某種假想的問題來解決。"
對于科比來說，他工作中的樂趣來自于其他人可能不會注意到的小細節。這是不對稱的線條，顏料創造的粗糙紋理，事實上沒有兩個形狀是一樣的，盡管看起來非常相似。"我可以很容易地從一個資產源文件中翻錄和刻錄，"他說。"如果我這樣做，我的生活會輕松得多，但對我來說沒那么有趣。"
環顧他的工作室，很明顯科比很享受他的工作。繪畫和創作不是一項任務，而是一種樂趣。"這是所有事物的共性，"他說。"我喜歡找樂子。"
注：本文“生物logo”配圖為本公司設計作品
