包裝設計作品賞析的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的包裝設計作品賞析建立起品牌和客戶之間的聯系：

包裝設計作品賞析思路：

在我讀《想出辦法》之前，我認為設計師/藝術家的乙烯基玩具潮流即使沒有消亡，至少在這一點上相當不酷。在2000年代早期到中期，在設計和插圖展覽會、獨立書店和漫畫店里，你似乎不能為那些小的、多彩的、閃亮的小動物而移動。這些所謂的"設計師玩具"通常由乙烯基制成，并借鑒了流行文化（嘻哈、涂鴉、日本漫畫文化)。它們如此受歡迎，以至于很快刺激了家庭手工業的發展，無數的網站、會議和玩具公司涌現出來，其明確的目的就是生產和銷售它們。

原來這些玩具并沒有褪色，也沒有被塞進盒子里，積滿灰塵。事實上，他們已經被牢牢地提升到藝術世界。例如，像KAWS(真名布萊恩唐納利)這樣的藝術家，現在在主要的藝術品拍賣中賣出了數百萬美元的作品。2017年5月，當現代藝術博物館設計商店以每件200美元的價格發布了一系列11英寸乙烯基版本的同伴雕塑時，"大量的流量使他們的網站崩潰了。"

不同藝術家的許多作品現在都收藏在博物館和他們的商店里（包括現代藝術博物館和泰特美術館),而且仍然有非常受歡迎的網站專門展示這些小雕像，如玩具編年史。在90年代末，這些藝術家包括詹姆斯賈維斯，前面提到的KAWS，涂鴉藝術家（德）未來等人。近年來，藝術家制作小雕像的實踐已經爆炸式增長——如果只是針對一個相當小眾但非常專注的觀眾

由總部位于香港的受害者出版的《算出來》一書，對過去十年的設計玩具及其制造商進行了仔細的觀察。在60位藝術家中，有安迪雷門特、讓朱利安、自殺傾向和蒂卡（值得注意的是，似乎沒有多少女性居住在這個世界上)。書中大量華麗的意象伴隨著對醫療玩具的采訪、醫療玩具是一個日本品牌，專門創作可收藏的玩具和動作人物，洛杉磯的二人組粗糙，紐約的雕塑家和玩具設計師杰森弗里尼，以及當代藝術品出版商和制作人案例研究.

這本書不僅證實了這個不斷擴大的市場的存在，還展示了大量的風格和方法——有些很可愛，有些只是藝術家較大作品的縮影，還有一些以令人驚訝的動態新方式賦予現有的2D插圖以生命。

"這些玩具已經成為世界性的東西，并改變了可收藏玩具的定義."

創意公司年輕天真的莉雅楊(楊德昌)表示，香港出生的藝術家邁克爾劉(邁克爾劉)是乙烯基玩具運動的"教父",他與受害者合作編輯和制作了這本書。和書中其他藝術家一樣，劉的作品傾向于"都市"文化，比如涂鴉和嘻哈。1998年，他開始了他的園藝經濟系列《觸摸雜志》,其中的人物很快成為他的第一個乙烯基系列收藏品，并從1999年到2003年由索尼在亞洲獨家發行。最近，他的作品在著名的藝術品拍賣公司克里斯蒂拍賣行被拍賣。

"這些玩具已經成為一個全球性的東西，并改變了收藏玩具的定義，"楊說。"在90年代，人們更多地認為它們是孩之寶和美泰的產品，就像麥當勞的玩具一樣。但是現在很多像Sorayama這樣的著名藝術家都在制作玩具相關的東西。"這些售價高達數千美元。

"隨著我們獲得更先進的技術，以及社交媒體的興起，藝術家可以更快更方便地獲得人氣，“受害者的設計師拉斐爾郭(拉斐爾郭)說，他曾參與"找出答案"。"今天的視覺藝術家通常可以自己完成一切，從三維（three dimension的縮寫）打印或制作自己的樹脂；可能會把一件作品復制20份，然后通過照片墻出售。"

這或許解釋了我之前的無知。我原以為玩具的缺乏只是缺乏知名度（至少是IRL)，因為這類產品的銷售從實體店和畫廊轉向了電子商務平臺和社交媒體。從這個意義上來說，有趣的是，在一個藝術家越來越多地將他們的工作推向互動視頻游戲或虛擬現實作品等新媒體藝術形式的世界里，許多人如此突出地關注身體。也許這是因為市場：人們可以以更熟悉的方式購買、收集和觀看一個玩具，而不是喬恩拉夫曼的虛擬現實作品。

這種作品的通常市場范圍從藝術收藏家到個體從業者的粉絲到設計師和其他藝術家。它們顯然不適合兒童：主題經常暗示性和死亡，而且其中許多非常昂貴。

"最終，玩具變得更像藝術品，人們可以從審美角度關注它們。目的不是

包裝設計作品賞析文章總結：