設計流程VI的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的設計流程VI建立起品牌和客戶之間的聯系：

設計流程VI思路：

播客無處不在。不同于你可能在商店櫥窗里看到的一本書，或者你可能坐在咖啡館里聽到的一首歌，隨機曝光——或者營銷人員稱之為"發現"——對于播客來說是罕見的。大多數時候，你必須知道你在尋找什么。就像在數字訂閱源上遇到的許多現代消費文化元素一樣，阻止手指滾動的是事物的外觀，而不是其內容。

隨著播客從一種小眾媒體發展成為一種全國性的消遣——12歲以上的美國人中有近三分之一是每周播客聽眾——我們大腦中與節目相關聯的圖標在很大程度上沒有得到檢驗，無論是從個人角度還是從文化角度。甚至伴隨播客的藝術術語也沒有明確的定義。有人稱之為瓷磚，有人稱之為標識。最常見的可能是"封面藝術",這個詞不可避免地會讓人聯想到音樂和出版。然而，與書籍封面或專輯封面設計不同，到目前為止，人們對播客設計還沒有太多興趣，盡管這是很多人每天都會遇到的事情。

羅德里戈工作室的創意總監闊昂的客戶包括放射烏托邦和美國公共廣播公司的前線，對他來說，播客封面藝術正在緩慢但肯定地獲得突出地位，這與技術或"表面"的變化直接相關。讓Uong進入播客品牌的項目是為這種美國生活設計第一個ios應用程序，于2010年發布。他說，那時候，"你真的不需要引人注目，因為人們消費媒體的方式不是通過Spotify或蘋果這樣的大型平臺。"取而代之的是，你可以直接去播客的網站，訂閱，然后"所有的作品必須做的是，作為簡易資訊聚合提要中的一個元素，表明你在聽什么。"

一個以前使用的前線封面藝術版本，由工作室羅德里戈設計。

新的前線封面藝術后，PBS更名，由工作室羅德里戈設計。

放射烏托邦文字標記，由羅德里戈工作室設計。

放射烏托邦標志，由羅德里戈工作室設計。

如今，宣傳對于播客制作者和平臺都變得更加重要，視覺設計也是如此。蘋果最近宣布了付費訂閱層，這提供了更多的曝光率，但也需要更多的藝術品，如橫幅和登錄頁面Spotify也在做類似的工作。"如果你考慮人們如何訪問播客的演變，以及在連續劇之后出現的高峰，當它成為時代精神的一部分時，人們希望在他們有突破性成功的一線機會上投資更多，“Uong說。

2017年，在連續的首次亮相兩年后，設計師蒂莫西麥考利夫為另一位意想不到的排行榜冠軍失蹤的理查德西蒙斯創作了馬格里特風格的封面藝術。像許多人一樣，麥考利夫說他認為播客是"最自己動手的媒體之一",并對接到電話感到驚訝。"[我意識到]好吧，他們有預算，他們正在努力，他們真的在考慮這個概念。"這個設計是麥考利夫首次涉足播客封面藝術，他說這可能是他進入Spotify的原因，目前他是Spotify的副創意總監。

蒂莫西麥考利夫設計的《懷念理查德西蒙斯》封面藝術。

蒂莫西麥考利夫設計的《逃離警察》封面藝術。

蒂莫西麥考利夫設計的"幸存的2000年"封面藝術。

在出版和音樂領域，封面為存在于，至少部分存在于一個人的想象中的媒介充當了一層視覺品牌。他們為一個人將要經歷的工作設定了一個期望，無論是言情小說還是雷鬼音樂專輯。播客封面藝術功能相同，但它所代表的產品是完全不同的。首先，從想法到出版的循環通常比其他行業更快，這意味著視覺趨勢出現得更快（也許你已經注意到你的飼料上有更多的插圖？).播客封面藝術也總是數字化的，從來沒有實體的副本。雖然可以說現在大多數創造性的作品都出現在屏幕上，而不是書架上，但播客封面似乎仍然是這些縮略圖形式中最短暫的。它們是數碼設計世界的一次性購物袋。

盡管知名插畫師和設計師創作過封面藝術的一次性例子（我想到了羅伯特比提為普格設計的封面),"如果你看看現在排名前10的播客，"麥考利夫說，"你會看到一些封面是由某個人的朋友制作的，他只會簡單的用計算機修改（圖片或照片）技巧，也許這是Spotify上最受歡迎的東西。"盡管如此，在過去的五年左右，景觀變得更具競爭力，封面藝術在營銷方面得到了更多的關注。"根據我的經驗，最近，藝術被視為更類似于電視和流媒體的關鍵藝術水平，"麥考利夫說。

"最近，[播客]藝術被視為更類似于電視和流媒體的關鍵藝術。"

但是好的封面藝術真

設計流程VI文章總結：