logo 生成的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的logo 生成建立起品牌和客戶之間的聯系：
注：本文“logo 生成”配圖為本公司設計作品
J.達科塔布朗在北卡羅來納州立大學學習平面設計，在芝加哥藝術學院學習批判理論。他目前正在西北大學傳播學院完成修辭學和公共文化項目的博士學位，在那里，他的主要研究重點是在勞動力、技術和審美體驗的歷史轉變背景下的印刷術。布朗在芝加哥藝術學院和伊利諾伊大學芝加哥分校教授藝術史、設計和寫作，并積極從事書籍和期刊設計。
2019年，布朗發布了兩本關于平面設計政治的小冊子：《印刷術、自動化和勞動分工：簡史》(其他形式的書籍)和《作為自主之夢的設計的力量》(綠燈俠出版社)。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
"印刷術、自動化和勞動分工：簡史."杰克費希爾設計。
我喜歡這些文章的原因是，它們結合了我從未見過的如此多的分析：我成長過程中經歷的90年代平面設計場景，以及我習慣的來自藝術世界的理論分析。是什么讓你寫這些東西的？
我畢業于2000年，所以我屬于在數字革命和網絡泡沫破滅之間接受教育的一代設計師。北卡羅來納州立大學的許多教師都參與了早期麥金塔時代的形式和理論實驗。我在"渴望"找到了一份工作，搬到了芝加哥，但在我到達后不久，我發現自己開始質疑這個領域——比如，這種實踐到底是什么，它的社會角色應該是什么。
所以我回去讀了《流亡者》和所有這些我在大學時流傳的東西，我注意到后現代主義的東西很少提到我最有興趣理解的東西：工作。當這些作家談到工作場所的限制時，往往是關于男人如何給你穿上Helvetica緊身衣，帶走你的個性。在我看來，恰恰相反，人們越來越期望設計師挖掘他們的靈魂來尋找適銷對路的新表達方式。
我發現這種脫節真的令人困惑，還有當時發生的一切——金融危機和一系列新的戰爭——所以我開始在我的休息時間里寫作，試圖更好地處理這個問題。這些小冊子是15年后的一個成果。"自主性"文章是一部思想史，而"自動化"文章更像是一部物質史，但它們都提出了相同的基本觀點，即如果我們不開始詢問有關資本主義的問題，我們就無法了解自己的工作生活。
哈默空間雜志。插圖：斯蒂芬妮萊因霍斯。由j。達科塔。布朗提供。
12月13日：哈默空間雜志。插圖：蘇贊佩蒂。由j。達科塔。布朗提供。
哈默空間_22-23哈默空間_14-15:蘇贊佩蒂承蒙j達科塔布朗。
OCD02:納撒尼爾麥基，《康阿爾瑪》。由j。達科塔。布朗提供。
OCD07:羅米克勞福德，"種族主義和手勢不服從"。由j。達科塔。布朗提供。
OCD08: T離合器弗萊施曼，"淋病，機構，SESTA .由j。達科塔。布朗提供。
與傳統的調查和歷史課程相比，這種將設計實踐情境化的方法如何？
在《讓資本主義成為背景》中，我只是說出了一種已經構建了我們所知的設計歷史的力量。即使是在最基本的教科書中，設計師也只是在現代的計劃和生產分離的情況下才真正出現。從藝術和手工藝一直到包豪斯，關于異化勞動和社會主義技術可能性的討論一直在進行。在兩次世界大戰之間的年代和戰后的美國，這種強調逐漸消退。保守版的現代主義成了企業管理的代表。這為60年代末開始的新批評奠定了基礎。但在平面設計中，后現代理論來得相當晚，它與麥金塔電腦的出現混為一談，所以技術作為解放工人（這次是設計師)的進步力量的想法又回來了。我的平面設計歷史課程以2000年第一要務宣言結束，在那里你可以看到這個職業膽怯地面對晚期資本主義的社會危機。
當然，我們所教的內容需要比我剛剛描述的規范
注：本文“logo 生成”配圖為本公司設計作品
