廚具商標設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的廚具商標設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

廚具商標設計思路：

這個故事是我們周末閱讀系列的一部分，在這里我們強調一個我們從檔案中喜愛的故事。

我們并不總是意識到這一點，但平面設計滲透到我們生活的每一個部分。它為我們作為消費者所做的決定提供信息，并作為我們如何理解和參與環境的結構——無論是通過彩色編碼的路線圖在迷宮般的地鐵線路中導航，還是從展覽墻上粘貼的標簽中了解更多關于一件藝術品的信息。

然而，在藝術博物館內，平面設計的意義越來越不僅僅是一個標語牌。各地古老的藝術博物館正在將它融入他們的收藏和規劃中。我們采訪了三位來自美國領先文化機構的策展人，他們談到了展示設計對于非設計師的重要性，尋找這些材料的挑戰，以及他們如何看待圖形作為一個更廣泛的領域。

會見參與者：

朱麗葉金欽，紐約現代藝術博物館建筑與設計部策展人

亞歷山大托奇洛夫斯基，庫珀聯盟大學赫伯盧巴林設計與排版研究中心副教授兼館長

斯塔西斯坦伯格，洛杉磯藝術博物館裝飾藝術與設計副館長

卡塔琳娜布倫納多斯的插圖平面設計需要與其他藝術分開展示，還是可以/應該更融合一些？

朱麗葉金欽：是的，它必須以每一種可以想象的組合來完成。我認為對媒介的深入研究顯然有其作用，特別是在海報的背景下，但紐約現代美術館的使命一直是真正嘗試將海報與現代藝術、設計和表達的所有其他表現形式相結合，無論是電影、表演、繪畫還是攝影。

當現代藝術博物館重新安裝其四樓的收藏畫廊，專門收藏20世紀60年代的作品時，我工作的區域是1967年。我圍繞創造一個身臨其境的迷幻海報裝置來組織整個展覽，其中包括使用約書亞燈光秀的液體循環投影。我們想嘗試創造一種更身臨其境的體驗，而不僅僅是將海報視為單獨的圖像。平面設計是一種非常靈活的媒介，你可以通過它講述豐富的故事。

亞歷山大托奇洛夫斯基：我同意。我認為它應該融入美術展覽或那些專門關注平面設計的展覽。它總是為設計在塑造我們的文化中所扮演的角色提供更多的背景。

斯塔西斯坦伯格：在拉克瑪，我們的平面設計計劃被認為是我們的裝飾藝術與設計部門（我所在的部門)和我們的印刷與制圖部門之間的跨部門合作，但我們也與日本藝術、美國藝術和現代藝術部門合作。我們真的試圖將平面設計放在藝術和設計歷史的更大敘事中。我組織了幾個裝置，包括我們當前展覽中的一個，在字里行間：拉克瑪收藏中的排版，是平面設計專用的。

卡塔琳娜布倫納的插圖策展人如何讓平面設計和排版對非設計觀眾變得容易理解和相關？

托奇洛夫斯基：我們的觀眾大部分來自平面設計社區，所以對于平面設計師來說，這絕對是一個平衡的展覽，在平面設計背景之外具有吸引力。我們小心翼翼地不讓他們對這個學科過于孤立。

我想說的是，在過去的33年里，赫伯盧巴林設計和印刷研究中心一直開放，我們已經舉辦了70場關于平面設計的展覽，這真是一個難以置信的自由機會。我們的使命一直是從一個更廣闊的角度給人一種設計感，這樣非設計師也可以看看這些展覽，并從中獲得一些東西。即使我們有如此多的視覺文化在一秒一秒地轟炸我們，人們仍然重視能夠通過不同的框架來看待設計，并將我們每天周圍的圖像重新融入語境。

我們在20世紀60年代做了一個關于藥物設計的展覽，這對許多平面設計師來說真是大開眼界。我在展覽期間采訪過的許多人——其中一些人甚至在制藥行業工作——都對他們狹窄的設計領域曾經如此具有冒險性和創造性感到震驚。我們經常把一定程度的創造性限制與制藥行業聯系在一起，但是如果你仔細觀察，這個假設實際上是不正確的。所以我們真的很珍惜那些時刻，當我們有這種能力來揭示一些從雷達上溜走的東西；這是我欣賞我們的檔案的許多事情之一。

"平面設計是一種非常靈活的媒介，你可以通過它講述如此豐富的故事。"

展示像印刷術這樣的東西有什么挑戰？

斯坦伯格：實際上，我認為人們已經明白了。我認為這對我們作為策展人來說更多的是機遇而不是挑戰。在我們現在的世界里，每個人都知道什么是字樣或字體；人們每天都在做這些選擇。因此，能夠在畫廊中展示它的美妙之處在于，你可以將它隔離開來，這

廚具商標設計文章總結：