logo設計大師的設計目的在于代表企業或品牌的形象,良好的logo設計大師建立起品牌和客戶之間的聯系:
動畫通常被認為是一個漫長的過程:用繪畫程序和三維(three dimension的縮寫)建模工具繪制角色可能會非常耗時;逐幀調整模型是一項緩慢的工作,以數字方式創建序列也是如此。
當我第一次看到Hellavision電視時——這是一個由各種貢獻者制作的動畫短片組成的插曲式節目——我立即被它的速度和斗志的解放感所打動。提交作品的藝術家被鼓勵"在沒有自我評判的情況下"盡快創作作品,然后短片被編輯成一個連續的、充滿活力的大雜燴。網上已經有了四集搞笑又不連貫的劇集,Hellavision目前正在接受第五集的提交。
該展覽的創始人和主持人,明尼蘇達州的運動設計師兼插畫師彼得斯坦內克去年創建了Hellavision,作為動畫實驗的場所。短褲不應該是完美的或精致的,而是快速的,像涂鴉一樣。這個想法是任何人,任何技能,任何職業,都可以提交,打破了動畫制作需要正規訓練的觀念。
這是一個很有吸引力的實驗:許多設計師和插畫師對動畫有一種被動的迷戀,盡管對過程中的艱苦勞動的擔憂往往意味著他們從未冒險做出自己的作品。"我經常從設計師朋友那里聽到總有一天,我會學習效果之后,”斯坦內克說。"制作一個動畫節目,消除必須珍惜你的工作的恥辱,對那些一生中從未制作過動畫的專業人士和業余愛好者都有吸引力。"
來自Hellavision電視動畫秀的截圖。
來自Hellavision電視動畫秀的截圖。
來自Hellavision電視動畫秀的截圖。
來自Hellavision電視動畫秀的截圖。
來自Hellavision電視動畫秀的截圖。
在每一集里,至少會有一個以前沒有制作過動畫的投稿人——而且他們通常也不在創意行業工作斯坦內克。也讓自己可以幫助貢獻者弄清楚這個過程,這樣他們就不會陷入油管(國外視頻網站)教程的苦差事。"我不認為像這樣一個項目——一個期望人們學習或實驗動畫的項目——應該在沒有某種資源的情況下存在,"他說。
也許最重要的是斯泰內克告訴他的投稿人要像對待即興表演一樣對待他們的投稿。"找到一個主題,創造一個故事,不管它有多糟糕或未完成,并堅持下去,"他說。"堅持到底,直到你有所成就,不管你喜不喜歡,都要分享。然后你會繼續前進,從這個過程中學習。你越是練習完成事情(這不一定意味著高質量的工作),你最終會發現你喜歡什么,你想追求什么。"由此,他希望貢獻者將同時獲得技能和成長為藝術家。
"忘掉你必須把自己塑造成完美品牌的想法。把自己表現成一個不斷學習和前進的人。"
來自Hellavision電視動畫秀的截圖。斯坦內克自己在開始制作動畫時也很害怕:"我在某種程度上仍然是…"。它所需要的工作量和精神處理能力令人震驚。"動作設計師通常像我一樣從設計開始,但很快意識到他們需要接受動畫師的思維方式,這可能是一個挑戰,"他說Hellavision是一個讓肌肉伸縮和生長的地方。對于許多貢獻者來說,這個節目也是為數不多的進行個人工作的借口之一。
這些結果很有趣,因為它們激發了人們對傳統獨立動畫創作方式的重新思考。例如,在第一集中,一位投稿人從他和他的朋友們創作的即興播客中提取了音頻,并圍繞它制作了一個動畫。因此,短片促使下一批投稿人重新思考他們可能如何構建自己的投稿——人們考慮從找到的錄音開始,而不是拼命從頭開始寫東西。
插畫師和設計師經常向合作雜志投稿,集體嘗試他們的藝術形式:現在在運動和動畫文化中也有了這樣做的地方。