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幾個世紀以來，人們已經將幽默融入到重要的社會或政治問題中。不管是通過作家、喜劇演員還是藝術家，諷刺作品已經進入了政治舞臺，既能娛樂大眾，又能說服人們關注有爭議的話題。最古老和最常見的諷刺形式之一是政治漫畫。這些風格化的插圖是一種非常有效的交流工具，經受住了時間的考驗，多年來突出了公眾輿論和重要問題。

盡管政治漫畫不像以前那樣突出，但在過去幾十年的許多技術進步中幸存下來，仍然生機勃勃。事實上，有人可能會說，在當今的政治氣候下，一點幽默是特別需要的。還有什么比取笑從特朗普的總統任期到2020年民主黨競爭者的政治問題更好的方式來實現輕松愉快呢？

隨著第一輪民主辯論的進行，我們認為對這些年來的政治漫畫采取分析的方法是恰當的。我們不僅要看看每幅漫畫的意義，還要看看每位藝術家用來強調他們觀點的具體技巧。

在我們分析過去20年的不同插圖之前，讓我們先看看政治漫畫的歷史以及它們的來源。第一幅政治漫畫可以追溯到唐納德特朗普成為每日國際頭條之前很久。政治漫畫以漫畫為基礎，這是一種特殊的技術，可以追溯到列奧納多達芬奇的素描。最早的政治漫畫之一是威廉霍加斯的《妓女的進步》。

雖然霍加斯的作品無疑代表了政治插圖的早期發展，但被尊為政治漫畫之父的人是詹姆斯吉爾雷(1756-1815)。吉爾雷的漫畫因針對英國君主制而聞名。除了他的幽默感和藝術天賦，歐洲的政治和君主制也是吉爾雷靈感的驅動力。

"政治漫畫之父"另一位為自己贏得政治漫畫名人堂席位的漫畫家是喬治克魯克香克(1792-1878)。克魯謝克出生于一個藝術家和漫畫家的家庭，他很快學會了漫畫的基本技巧。他的成名歸功于他的一系列政治漫畫《乞討》,這是一部揭露欺騙和愚蠢的月刊。克魯謝克以諷刺英國政治和君主制而聞名。事實上，他是如此的出名，以至于喬治四世國王試圖通過賄賂來終結諷刺漫畫家和他們的出版商（但失敗了)。

美國漫畫本杰明富蘭克林的經典之作《不加入就去死》至今被認為是美國第一部官方政治漫畫。它描繪了一條被切斷的蛇，其被分割的部分代表了被分割的群體。這幅漫畫強調了團結的重要性，激發了殖民地的民族意識，最終推動了反抗英國的獨立斗爭。

法國和英國在19世紀創辦了幾種諷刺雜志。最著名的是由亨利梅休和埃比尼澤蘭德爾于1841年創立的潘趣酒。該雜志在1843年首次引入"卡通"一詞來指代幽默的插圖。《潘趣酒》的主要漫畫家約翰坦尼爾是19世紀50年代和60年代最有影響力的漫畫家。他的標志性作品與約翰利奇、喬治杜莫里耶和查爾斯基恩的作品齊名。

美國報紙和雜志也見證了內戰期間政治漫畫的流行。這個時代對《哈潑斯周刊》的插圖畫家托馬斯納斯特(1840-1902)的藝術作品并不陌生。他的漫畫和插圖諷刺了相關問題，包括內戰，奴隸制和重建。納斯特最出名的是他的漫畫，揭露了威廉馬西"老板"特威德的犯罪行為，這導致特威德逃離了這個國家。納斯特還被認為創造了美國今天仍在使用的民主黨和共和黨的驢和大象象征。

現代政治漫畫把我們帶到了現代。正如我們所說，插圖畫家的主要目標不僅僅是娛樂觀眾，而是說服他們接受自己對時事的觀點。今天的政治漫畫家使用非常具體的技術來實現這一目標，并真正推動他們的觀點回家。這些技巧包括象征、夸張、標記、類比和諷刺。

當我們分析21世紀的各種政治漫畫時，我們會留意這些技巧，以及漫畫家是如何利用它們來傳達他們的主要信息的。看看下面2000年以來出版的政治插圖。

2000年，這幅插圖發表于布什訴戈爾競選期間，在此期間，個人宗教成為中心議題。在這幅漫畫中，赫伯布洛克將當時的候選人與亞伯拉罕林肯相提并論，亞伯拉罕林肯可以輕易地引用《圣經》,但卻對自己的宗教偏好諱莫如深。

布洛克無疑在這幅作品中抓住了夸張、諷刺和象征主義的技巧，尤其是他畫的亞伯拉罕林肯。

在這幅插圖中泰德拉爾清楚地運用了標簽技術來幫助使他的信息更加清晰。主要信息集中在漫畫的頂部，"一些選民比其他人更平等。"插圖的每一個方格都標有文字，強調插圖的觀點，即無黨派人士被"吹捧",搖擺州的人被"崇拜"。

2004年，與上一幅漫

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