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出生于日本的教育家和設計師走信武Igarashi 20號年的創作生涯為印刷術世界帶來了對形式和空間的建筑理解,為從20世紀70年代中期到今天的維度類型的新領域鋪平了道路。他對三維(three dimension的縮寫)印刷術的探索始于軸測圖,這是他用建筑制圖工具手工制作的。到了20世紀80年代,這些繪畫已經演變成由折疊的紙張、金屬、混凝土和木材以復雜的連鎖形式呈現的雕塑,以純粹的形狀和體積表達來劃分空間。豐富的表面實際上乞求觀眾運行他們的手。
Igarashi在他位于東京青山的工作室與繪圖員一起繪制平面圖,1980年,由櫻井山撰寫并由森春樹編輯的新書茨城武信首次對他的工作進行了重要回顧,包括工藝照片、手繪草圖、雕塑、海報和對設計師的大量采訪。從所有這些材料中浮現出的是一個設計師的肖像,他拒絕在既定的范圍內考慮平面設計,而是將這門學科的參數推向全新的領域Igarashi。對形式的深刻理解使他能夠將字體視為建筑,而不僅僅是頁面上的一層薄薄的墨水。他是20世紀第一批探索更復雜的排版空間角色的設計師之一,即使那種字體仍然是2D印刷圖像的一部分。早在計算機成為設計行業中無處不在的工具之前,他就已經是三維(three dimension的縮寫)字體的大師了。
Igarashi開發的模塊化三維(three dimension的縮寫)人物顯示了早期包豪斯大師的影響,如赫伯特拜耳和約瑟夫艾伯斯,也展望了未來,為20世紀70年代發生的維度類型的爆炸鋪平了道路。在這個時代,照相排版和基于計算機的類型系統的新技術開始接管所有類型的出版,從報紙和雜志到廣告和標牌。設計師們開始嘗試新的字體,因為他們不再局限于鑄造金屬字體。突然間,世界上充斥著古怪的、非傳統的字體,它們不遵循任何既定的傳統。相反,他們只聽從設計師的奇思妙想,包括西摩切瓦斯特和梅頓戈拉瑟,他們的字體軟式飛艇和全息圖都分別于1970年出版。
與此同時五十嵐的多產事業開始起步。他在日本千葉大學和多摩藝術大學以及加州大學洛杉磯分校教授并創立了設計課程,并為各種美國和日本客戶的企業設計工作。他在加州大學洛杉磯分校、TCP公司爵士音樂節和禪環境設計的充滿活力和創新的海報中使用了他的手繪三維(three dimension的縮寫)字體。20世紀80年代五十嵐開始與其他有影響力的平面設計師合作,包括馬西莫維格內利(馬西莫維格內利)和艾倫弗萊徹,合作開展溫項目,該項目專注于設計教育、出版物和新產品開發,并在1988年為新推出的寶麗來脈沖相機的海報上畫五角星。
1984年五十嵐申請了一筆五年期貸款,購買了三臺麥金塔電腦。他嘗試了只有用這種新的設計工具才能達到的效果,加入了他手工繪制設計的實踐,專注于物理結構和過程、材料和方法。
現代藝術博物館海報日歷,1988年12月(詳圖)
海報,鉛字導演俱樂部,澳大利亞,1987
海報,神戶創意論壇 93(詳細)
平面設計師在西海岸,想法特刊,細節。
在同一十年里,與他同時代的藝術界人士羅伯特印第安納(費城L-O-V-E雕塑的創造者)和平面設計師伊萬切爾馬耶夫(他的巨型紅色數字9矗立在紐約市西57街的索洛大樓外面)都在從事大型立體字母雕塑的工作,這些雕塑的主要視覺吸引力在于其明亮的彩色光滑表面Igarashi。的雕塑字母是一個完全不同的品種:它們首先講述了空和形式的復雜相互作用,同時也保持了對表面質量的健康尊重。在此期間,這位設計師還進入了產品設計領域,為紐約現代藝術博物館創作了餐具和廣受歡迎的三維(three dimension的縮寫)數字日歷。它包括代表一年365天所需的622個單獨設計的數字——這意味著他基于84種不同的想法設計了4536種軸測圖三維數字。日歷連續八年銷售一空。
他的第一個雕塑系列始于1981年,靈感來自舊的無線電部件和可變電容器,作為個人設計探索的一部分。將他的畫(描圖紙上的石墨)與完成的字體旁邊的大寫D并排比較,就像看到幾何變得栩栩如生,就像你10年級數學書上的一個問題突然出現,并決定將其組裝成一個壯觀的雕塑物體Igarashi。使用模擬技能組合來想象和制造