裝飾標志設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的裝飾標志設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

裝飾標志設計思路：

把"設計"這個詞放在一些國家的名字前面，就成了某種審美的簡稱。斯堪的納維亞設計喚起平靜、理智的極簡主義；荷蘭設計，一種大膽的，通常是概念性的方法。瑞士設計通常意味著緊密的網格和印刷的嚴謹。

烏拉圭的設計可能沒有如此直接的內涵，但正如GIU的平臺烏拉圭伊拉斯特拉達所證明的那樣，這個國家的平面設計歷史是迷人的，值得研究。由于多種文化和地緣政治原因，來自南美國家的開創性設計和設計師不如美國和歐洲同行熟悉。事實上，直到20世紀后期，平面設計在烏拉圭才被認可為一個術語（更不用說職業了),即使在國內，當代藝術教育中教授的設計歷史也是扭曲的。平面設計師也缺乏工具和材料，這可以歸因于一系列經濟危機，這些危機結束了始于20世紀初的民主時期，并在1973年的政變中達到高潮，在接下來的12年里建立了軍民獨裁統治。

圖片來自烏拉圭河當然，僅僅因為這個國家的設計不太為人所知，并不意味著它不存在。多年來，烏拉圭設計師馬丁阿贊布哈(馬丁阿贊布哈)在工作室實踐期間，一直在閃爍（光）等網站和各種博客上尋找上世紀中期烏拉圭設計師的作品，并從中獲得靈感。他創建圖像使用者界面的想法是展示他的發現，并積極尋找其他作品，以便為他的國家的設計歷史贏得更多的認可。"[烏拉圭的]設計教育通常很少包括本地參考，"阿贊布哈說。"你可能會聽到一些名字，但在我們國家沒有對那個時代的評估或真正的分析。"

八年前在烏拉圭成立的工作室世界研究的一些朋友一起，目前在紐約五角星形的邁克爾比魯特團隊工作的阿贊布哈著手創建一個平臺，展示1950年至1980年期間來自烏拉圭的舊的和罕見的圖形和插圖作品。

來自烏拉圭伊拉斯特拉達的圖片雖然這些設計師中的一小部分——尤其是那些在20世紀60年代工作的設計師——在他們的時代確實獲得了一些認可，并被Novum或圖形年刊(即卡洛斯帕萊羅和Ayax Barnes)等國際出版物報道，但大多數人卻沒有，無論是在烏拉圭國內還是國外。一個原因是，那個時代的許多設計師已經去世，他們的作品要么由家人保管，要么就被載入了史冊。另一個原因是烏拉圭的設計教育更傾向于美國和歐洲。"當我在大學時，我的一些老師把我們[在網站上]展示的平面設計師視為他們的朋友，但他們的作品只是沒有在任何地方發表，"阿贊布哈說。"很長一段時間以來，人們對這一職業的認識很少，因此，對其歷史的認識就更少了。"

為了找到更多他在50年代、60年代和70年代喜愛的烏拉圭作品，阿贊布哈首先從他在設計生涯和童年時就知道的熟悉唱片封面、印刷商、出版商和設計師的名字中尋找更多作品。然而，烏拉圭作為一個小國的優勢意味著找到合適的人通常很容易。"我和我的朋友們的好奇心讓我們找到了更多的設計師，他們讓我們接觸到了幾十年來在這里從事設計的其他人，“Azambuja說。

圖片來自烏拉圭的烏拉圭伊拉斯特拉達但是為什么要嚴格聚焦于這三十年呢？"作為一個工作室，[世界研究]著迷于混合平面設計和插圖，這就是這些藝術家正在做的事情，“Azambuja說。"繪畫的表現力加強了我們作為工作室的想法，即繪畫可以有許多不同的方面，它可以作為平面設計的主要成分。

"對我們來說，研究前計算機時代的作品非常重要。一旦設計師學會使用[電腦],我覺得工作就沒那么好了。他們開始玩漸變和效果以及類似的新東西，但我們總是更喜歡電腦出現之前的作品。感覺還是那么光鮮——完全在另一個層面上。"

"這幅畫的表現力表明，它可以有許多不同的方面——它可以作為平面設計的主要成分。"

這種吸引力表現在阿贊布哈從網站上一口氣說出了一些他最喜歡的圖片：例如，一張海報顯示基督是用鋼筆和墨水創作的。與此同時，圣誕郵票"總是讓人微笑，盡管他的臉非常嚴肅——老實說，我從來沒有見過圣誕老人處于那個位置!"當與設計師的構圖技巧相匹配時，這些設計師的插圖能力得到了極好的展示，就像胡安卡洛斯奧內蒂1939年的短篇小說《愛爾波索》井》)的封面一樣100 .阿贊布哈說："圍繞在哪

裝飾標志設計文章總結：