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注：本文“新疆包裝設計”配圖為本公司設計作品
《亞當彭德爾頓：誰是女王》(亞當彭德爾頓：誰是女王)中到處都是噴漆、粗體黑色和大寫字母。展覽將在現代藝術博物館展出一月，占據了該機構引人注目的100英尺高的中庭。三個高聳的木制腳手架支撐著繪畫、投影屏幕、照明設備和播放音樂、詩歌和抗議圣歌音頻拼貼的揚聲器。在聚酯薄膜、織物、帆布和紙張上基于文本的繪畫中，彭德爾頓的線條是決定性的，盡管筆畫的角度可能會有所不同，字母會傾斜或大小發生變化。這位出生于弗吉尼亞州里士滿的37歲藝術家經常抓撓、覆蓋、潑濺或抹去他的字體特征，喚起語言正在分裂或受到攻擊的感覺。在佩斯今年早些時候發表的與建筑師大衛阿賈耶的對話中，彭德爾頓將他的繪畫比作涂鴉、壁畫和一面墻，"當你看著它時，標記正在消失。"
彭德爾頓大量使用手寫和印刷術，暗示了印刷術、語言和抗議之間富有成效和顛覆性的相互關系。他的作品通過研究語言如何暗示和拒絕意義來喚起人們對語言抽象潛力的關注。涂鴉影響的寫作強度甚至可能是對任何被認為清晰、酷、中性的印刷字體的挑戰。在彭德爾頓重復字母和單詞或把它們寫在彼此之上的地方，他傳達了各種截斷的、沉思的短語的分解版本，如"不是這樣"、"但現在我是"和"我們不是"。他對文本的處理表達了懷疑和音樂性，同時也反映了個人和集體身份的發展。整個展覽的部分動機是彭德爾頓所忍受的恐同侮辱。因此，它拒絕簡單的陳述，而是確認我們沒有一個是同一件事。彭德爾頓是達達主義和黑人藝術運動的激進遺產的一部分。誰是女王？喚起黑人的命也是命和性少數群體運動的美學和關注。這也讓人想起在公共和私人財產上涂鴉的危險。
一本近300頁的書《亞當彭德爾頓：誰是女王》?一位讀者，伴隨著現代藝術博物館的展覽。它類似于一本大學課程讀本和一本設計師的流程書，其中包括一些有影響力的思想家，他們專注于抽象概念以及政治歷史和語言的復雜性。它斷言彭德爾頓既是一名畫家也是一名視頻制作者。閱讀器中的文本部分從白色背景上的黑色字母切換到黑色背景上的白色字母。隨意復印的文本可能會被涂色頁面的副本包圍或打斷。在一個文本中，一個頁面可能會重復出現，但會被幾何圖形覆蓋。有1968年復活城市的照片，這是窮人運動的一部分，也是占領運動的先驅。照片顯示了直流電華盛頓州國家廣場上的膠合板避難所，活動人士在那里要求更多的聯邦支持，并在膠合板和海報上寫下希望和決心的信息。
彭德爾頓經常選擇天線作為他的閱讀器的字體，這種字體也出現在展覽中，出現在兩個2021年的黑色達達繪畫作品中。在2009年一篇題為《亞當，為什么是Arial？設計師大衛賴因弗特批評彭德爾頓使用天線字體，稱這種字體難以定位，與歷史沒有緊密聯系。誰是女王？這表明，對于彭德爾頓來說，Arial在1982年設計出來兩年后出生，Arial是明確和官方的，是彭德爾頓要反對的東西100 . maybe arial經常是一個未經思考的默認。在我看來，當彭德爾頓使用它時，他需要一些不加修飾的東西，一些你幾乎認為理所當然的東西，可以與他更大的姿態和想法形成對比。
注：本文“新疆包裝設計”配圖為本公司設計作品
