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即使是對德里克埃爾科拉諾的作品最粗略的一瞥,也掩蓋了他實踐中的幾個核心問題:一個是彌漫的灰色挪威霧的薄霧;另一個是對事物更深奧的一面的熱愛。雷內拉魯的《夢幻星球》在他對色彩的紋理處理和角色設計中都顯得很突出。與此同時,亞歷杭德羅喬多洛斯基的《圣山》的影響可以從這位插畫家在圖像中提煉思想的獨特方式中看出。
埃爾科拉諾在過去的六年里一直住在挪威,此前他離開了家鄉紐約的一家廣告公司,去追求自己一生對繪畫的熱愛。"我開始每天下班后留下來,"他說。"我仍然有一些東西留在我身上,所以一年來我只是熬夜畫畫。我對它越有信心,就越開始認真對待它,并投入精力。"在那些被偷走的伏案工作的時間里,埃爾科拉諾參與了所有的流程;大部分是從用筆和紙開始工作,然后掃描他的作品并嘗試數字操作。這種不斷的往復使得這個過程難以解讀。
對眼睛來說,幾乎不可能破譯他如何實現他的最后作品。
對于所有的兼職來說,放棄精力充沛的紐約機構生活,轉而追求相對平靜的插畫碩士學位是一個相當大的飛躍,更不用說在挪威的小鎮卑爾根了。埃爾科拉諾說:"有時間和場合每天畫畫,而不必處理其他的廢話,這真是太好了。"。"卑爾根真是一個奇怪的地方。一年中的大部分時間都在下雨,這是一種神秘主義:總是有霧,陰森森的,這是一種好的方式。"我認為,也許是那種令人窒息的氣候下意識地注入了他作品的紋理和調色板。也許是這樣,但在大多數情況下,他發現持續的雨水是一種恩惠——即使只是因為它意味著"你只需要坐在里面畫很多。"
自2014年從他的碩士學位畢業以來,埃爾科拉諾的許多工作都可以追溯到他早期對模擬和數字之間的邊緣的實驗;對眼睛來說,幾乎不可能破譯他如何實現他的最后作品。"我感興趣的是使用不同的程序來保留一些最初繪畫的感覺——保留數字的一面,但也使它溫暖和人性化,"他說。在過去的幾年里,埃爾科拉諾的圖像逐漸擺脫了他早期作品中的一些明亮色調,轉向了復雜的紋理和分層技術,以各種灰色和單色呈現。"我一直在看很多舊的噴槍藝術,科幻小說,甚至一些來自外星愛好者雜志的東西,"他說。"它的很多部分感覺非常明顯不真實,但有人真的在這幅圖像上花了很長時間,以至于它變得黑暗、神秘和奇怪。"
埃爾科拉諾的過程始于一個網格素描本。"我傾向于用筆一遍又一遍地畫東西,就像一個狂躁癥患者,"他說。然后,他選擇一個最終草圖,并使用一系列模擬工具,包括我們大多數人在高中幾何課上留下的工具,如三角板、圓規和尺子。一旦埃爾科拉諾將圖像轉移到數字領域,他傾向于將繪畫"像絲網印刷一樣,提取每個部分并賦予它自己的層。"
"從那里,我填充形狀和陰影的東西,"他說。"遺憾的是,我在關于光和陰影的課程中沒有太注意,所以它只是我們走吧!我過去知道我的畫會變成什么樣,但現在我只需要相信我會想出辦法的過程。"
德里克埃科拉諾,質子治療插畫師在奧斯陸宇宙迪斯科之夜和社論文章中,他接受了各種各樣的委托(包括我們最近的《心理學》雜志的一些非常怪異的插畫),埃科拉諾在他的作品中加入了一組獨特的人物——那些有著超現實主義的人類般但不人道的眼睛,臃腫的性感娃娃嘴唇,以及修剪完美的可怕的手。這些原型植根于他對"怪物、變種人和外星人"的長期熱愛,并通過使用一層又一層的數字噴槍,"將他們帶到一個陌生、更堅韌的地方",賦予了徹底的現代聚光燈
"我喜歡喬治哈迪談到的手工制作東西,然后完全去除人性的想法,"他說。