電器標志設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的電器標志設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

電器標志設計思路：

女性要求政治、工作場所、品牌和男性做出改變，但是書籍封面設計呢？發達國家的大多數讀者是女性，然而性別歧視的術語"小雞文學"仍然盛行。

最近一項關于美國閱讀中性別差異的分析發現，"喜歡并擅長閱讀是一種女性特質。"在2010年代，女權主義類別，如"國內黑色小說"、"女權主義反烏托邦"和女權主義非小說小說，占據了暢銷書和推薦書目的榜首，但它們的封面很少贏得最佳設計獎。

設計隱喻強化了這些頁面中女性的刻板印象；要么不可靠，要么軟弱，要么激烈，要么專橫，要么流血，要么死了——而且大多是白人。與他們的成人同行相比，女權主義兒童書籍封面揭示了我們對我們集體未來的希望——公平、交叉和賦權。

出版商增加了書籍的市場份額，旨在影響下一代倡導者，他們的封面設計加強了交叉女權主義。不同種族、國籍、殘疾、年齡、性取向、階級和性別身份的角色被形象化。婦女和女孩們自信而活躍——雙臂交叉，雙拳高舉，背部挺直。性別中性的圖標包括星星、點和線，而通常被解釋為女性符號的花卉是最少的。如果描繪的話，植物群被描繪成健壯和大膽的，而不是精致的花朵。顏色不是甜美或柔和的，而是樸實的，歷史的，或引人注目的。兩種印刷"性別"的平等表現是這些封面的主題，就像《叛逆女孩的晚安故事》一樣。封面使用了刻板的"女性"書法風格，但平衡了"男性"大膽的重量和紋理，感覺強大有力。盡管這些封面設計作為一個集合的力量，一些成年女性主義作品在設計上缺乏同樣的進步。

代表同意封面"國產黑色電影"是一種流行的成人類型，這個術語本身就不考慮女性。這些書通常以"海灘讀物"為特色，盡管它們的銷量令人印象深刻，但在當代小說的更大范圍內，它們可以被視為一次性的。對這種體裁的態度加強了女性寫作，描繪和閱讀這些書籍也是一次性的。女性角色被描繪成空白，通過剪影缺乏身份，或者通過裁剪或覆蓋類型被破壞。這些視覺效果應該表明她可以是任何一個女人，或者她可以是你，但是風格化不能掩蓋這些明顯是白人婦女。通常主角是白人，中產階級或上層階級，并且處于異性戀關系中，但是白人女性并不是唯一處理家庭問題的人。當然，作者發展他們的角色，但根據設計師彼得門德爾松的說法，一個出色的封面設計找到了"獨特的文字細節，可以支撐整本書的隱喻重量。"在這些充滿心理懸念的故事中，設計師似乎不可能從女性自身之外找到"結構細節"。

精神健康的主題經常出現在"家庭黑色電影"中，使得敘述者，一個女人，變得不可靠，即使她可能不可靠。女性"歇斯底里癥"可以追溯到公元前1900年，今天，右翼分子用"一群愛哭的嬰兒"這樣的詞來形容女性。寶拉霍金斯的《入水》提到了最著名的歇斯底里的女人歐菲莉亞。水的浪漫主義、溺水和模糊的意象讓人想起米萊對她自殺的著名描述，暗示了這些封面中的不穩定和暴力。《入水》還提到了歷史上女性因被稱為"女巫"而被男性溺死的事件，這在小說的敘述中有所體現。

10號船艙里的女人

科學界的女性封面

我們都應該成為女權主義者的封面

沉默的妻子封面

吉莉安弗琳的《消失的女孩》無疑是這一類別中最受歡迎的作品。封面上確實有奧菲莉亞般的頭發從畫面中消失，但封面的力量是隱含的運動。與其他封面中靜態背光的女性不同，她們缺乏身份是被迫的，《消失的女孩》封面上的無面者是角色自己的決定。

身份的缺失對女性主義反烏托邦小說也很重要，但重點是身體。手、子宮和外陰都是視覺題材。紅色成為許多設計的中心，因為它同時代表力量、危險、權力、激情、愛和鮮血（女性的弱點)。這些封面更接近女權主義兒童書籍，如《紅色鐘表》中抽象的陰戶并不柔軟，而是尖銳而棱角分明，而權力上的手印沒有性別，也沒有種族標識符。

《女仆的故事》是這一領域的先驅，瑪格麗特阿特伍德的《女仆的故事》——出版于1985年里根政府時期——在另一輪"讓美國再次偉大"的熱潮中大受歡迎第一版封面設計描繪了白人角色，但紅色斗篷和白色帽子的象征意義充當了生活在可怕的交替現實中的女性的均衡器和統一器。這涵蓋了2010年代末葫蘆系列和抗議者的靈感消費，是對其設計實力的認可。

由于這些反烏托邦世界似乎與我們當前的世界產

電器標志設計文章總結：