產品包裝設計規范的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的產品包裝設計規范建立起品牌和客戶之間的聯系：

產品包裝設計規范思路：

總是有一種與加州相關的神話——不知何故，搬到那里就意味著無限的潛力。在平面設計歷史的背景下，這一概念在20世紀后期表現得最為明顯。在新興數字制作技術和拒絕現代主義設計原則的催化下，這一時期的平面設計在思想和形式上都經歷了徹底的轉變。那么，是什么樣的加州文化環境讓西海岸成為前衛設計的最佳海岸呢？

在洛杉磯縣藝術博物館(拉克馬)目前正在展出的新展覽《現代主義之西：加州平面設計，1975-1995》中，副館長斯塔西斯坦伯格收集了后現代時期主要設計師制作的海報和出版物，包括埃米爾、埃德費拉、艾普麗爾格萊曼、麗貝卡門德斯、黛博拉蘇斯曼、杰夫基迪和洛林懷爾德.該展覽完全來自拉克馬自2014年以來的收購，這是該博物館新舉措的一部分，旨在將平面設計融入國際藝術和設計歷史的更大敘事中。

"這一時期的平面設計如此有趣的原因之一是，有太多的變化，"斯坦伯格說。"不僅僅是技術改變了設計創作的日常活動，也改變了學科內部發生的知識和意識形態的爭論。我們想通過這次展覽展示加州和它的進步設計學校是如何在這個變化的故事中發揮核心作用的。"

懷爾德是2006年抗免疫球蛋白a抗體(anti-iga antibody)獎獲得者，他與斯坦伯格一起為展覽收集了許多作品。1985年，她搬到洛杉磯，在CalArts擔任平面設計項目總監。"對我來說，在加州工作的感覺是，形式有更廣泛的可能性，沒有東海岸那樣忠于公司、國際風格的現代主義，"懷爾德說。

艾普麗爾格萊曼和約翰科伊與邁克爾克羅南、琳達辛里奇、邁克爾曼沃林、邁克爾范德比爾和埃里克馬丁，AIGA加州設計2,1985年，洛杉磯縣藝術博物館

移民公司，魯迪范德蘭斯，不間斷設計，1989年，洛杉磯縣藝術博物館

卡林奧諾，卡拉茨春季音樂節，1996年，洛杉磯縣藝術博物館

展覽中概括太平洋新浪潮設計的標志性作品之一是格雷曼1985年為抗免疫球蛋白a抗體(anti-iga antibody)設計的海報。因為這是一個由邁克爾克羅南、琳達欣里奇斯、邁克爾曼沃林、邁克爾范德比爾和埃里克馬丁共同完成的作品，所以它可以作為該州不同但相互聯系的設計社區的一個縮影。"它真正代表了這一時期來自加州北部和南部的兩股強大的工作流，像艾普麗爾格雷曼和黛博拉蘇斯曼這樣的設計師在洛杉磯工作，或者像移居國外這樣的工作室在舊金山工作，"斯坦伯格說。

但是，不僅僅是地理條件允許更大的審美自由；與這些設計師合作的客戶也有所不同。像CalArts、CCA、藝術中心、科學中心和蕾絲(洛杉磯當代展覽)這樣的學術和文化機構充當了設計師實驗新興印刷技術、新布局慣例和本地元素的實驗室。

"在洛杉磯，娛樂業肯定無處不在，他們愿意接受多少有點打破傳統或不太順從的設計方案，"懷爾德說。"但事實是，在20世紀80年代初，設計學校成了人們思考和解決技術初期變化的地方，而這些變化在專業領域還沒有發生。"

加州藝術學院傳單，1978年106 .杰姆奧德格斯協作

在畫廊中央展出的是格雷曼的另一件作品：一張與杰姆奧德格斯合作設計的用于CalArts的折疊式長傳單。這是一個實驗的例子，它與表達性的印刷術關系不大，更多的是格雷曼對用計算機修改（圖片或照片）前的數字圖像處理技術的利用。"你知道你在看一幅拼貼畫，但它的無縫性來自于組成它的軟件，"懷爾德說。"然而，盡管他們使用了數字布局和字體，但這是一個感覺非常真實的物體。墨水、顏色和折疊紙的使用給了它一種發自內心的品質，表明設計師們仍在一個模擬的地方工作。這是一種與今天完全不同的體驗，在今天，我們的許多工作仍然完全是數字化的，如脫離實體的pdf，”

在其他地方展出的是麗貝卡門德斯為藝術中心創作的作品，該作品有助于重塑該機構的視覺形象，同時也有助于后現代話語和實踐。斯坦伯格引用門德斯的一份出版物解釋說，"它實際上是從中間穿孔的，這樣讀者就可以在頁面上移動，創造出所有這些多重敘事。排版也改變了字體，以強調不同的元素，并給作者所說的內容增加多層含義。不僅僅是一種解讀方式。"

希拉萊福特德布雷特維爾，海倫阿爾姆羅斯，瑪麗亞卡拉斯，如

產品包裝設計規范文章總結：