夢包裝設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的夢包裝設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

夢包裝設計思路：

"圖書館唱片設計已經成為迷幻藝術的一種簡稱，"布魯克林出版公司選集圖書的編輯馬克約瑟菲斯庫說。"這些噴槍藝術、op藝術和幾何設計一直延續到今天，并超越了流派。

"有了大量的獨立音樂、合成音樂和心理學唱片，如果設計者不直接了解圖書館音樂，他們參考的某個人肯定了解。就連工廠唱片也借用了這種功利主義風格。圖書館音樂的指紋無處不在。"

他當然有他的道理。無論你是否熟悉圖書館音樂——有時也被稱為庫存音樂或制作音樂——粗略瀏覽一下20世紀60年代、70年代和80年代初的那些設計，就會發現他們奇怪、狂野和經常精神錯亂的方法在美學上的影響遠遠超出了其直接的、有點小眾的唱片收藏家群體和采樣文化。

對門外漢來說，圖書館音樂是專為電影、廣播、電視和其他媒體使用而創作的音樂和聲音，由圖書館授權，因此不需要個別作曲家的許可。雖然中低預算的作品是圖書館音樂的主要客戶群，但一些知名度很高的電視和電影主題是圖書館唱片的產品：在英國，以體育節目"周日"的活潑主題為例，以及扣人心弦的（和非常恰當的標題)策劃主題，"逼近威脅"。在大洋彼岸的美國，現代足球的主題（約翰尼皮爾森(約翰尼皮爾森)的《重行動》(重磅動作)，以及倫和史汀皮的卡通秀和海綿寶寶，都是圖書館音樂的來源。

不知何故，就輝煌的圖形、大膽的插圖風格和創新的打字方法而言，圖書館音樂成了一座絕對的金礦。

這些唱片設計的驚人之處在于，與那些面向公眾消費的唱片——你的排行榜冠軍和熱門歌手——不同，它們不一定要"推銷自己"然而，不知何故，圖書館音樂，尤其是20世紀60年代至80年代中期發行的音樂，在出色的圖形、大膽的插圖風格和創新的打字方法方面，證明是一座絕對的金礦。

"這很有趣，因為它看起來確實像是為一些不打算讓公眾看到的東西花費了大量的努力，"約瑟菲斯庫說。"但他們想創造出一些能吸引潛在客戶的東西。"

西奧西費斯庫說，從60年代到80年代，圖書館音樂是一個相對有利可圖的行業，所以圖書館可以在封面上傾注大量的精力和金錢。"它創造了自己的市場，這個市場是在表面之下的，并不是公開的唱片購買市場，但在唱片行業內部，唱片正在被仔細審查，"他說。"通過設計，他們可以領先一步，創造出更好地詮釋音樂的東西."

由選集版出版的《不尋常的聲音》。由于這些美學，現在有一本全面的書來慶祝圖書館音樂，它的歷史，它的設計，以及該領域一些最重要的作曲家也就不足為奇了。這本選集名為《不尋常的聲音：圖書館音樂的隱藏歷史》,長達400頁，由藝術家、電影制作人和收藏家大衛霍蘭德制作，由多米尼克馬西Jroffers共同編輯，正如出版商所說，"深入探索了一個迄今為止只有制作人和唱片收藏家才能進入的音樂宇宙"。通過收集這些袖子，綱要還揭示了圖書館音樂在藝術和商業中所處的奇怪關系。

這本書由尼古拉斯勞設計，布萊恩西波拉執導，封面圖片和插圖由羅伯特比提創作，他肯定會是第一個贊美圖書館音樂套視覺優點的人。"羅伯特是一個鐵桿音樂迷，他的藝術充滿了對圖書館風格的引用，并深受那個世界的影響。讓他參與進來很容易，"約瑟菲斯庫說。

由選集版出版的《不尋常的聲音》。對于奇波拉和約瑟夫斯庫來說，圖書館音樂標簽中最引人注目的是法語標簽MP 2000[蒙帕納斯2000年版]."袖子的每一側都有這些波浪線，還有一個統一的框架，"他說。"他們使用更微妙的設計元素，但隨后有空間做他們想做的任何事情。"相比之下，另一個法國標簽拼布，采取了更幾何的方法。"這是一個如此強烈、引人注目的設計，改變配色足以賦予它原創性，“契波拉說。

英國標簽布魯頓采取了類似的方法，每個版本都通過一個堆疊的立方體圖形設備和一個三維（three dimension的縮寫）文字標記作為標志進行視覺統一。與此同時，最著名的KPM圖書館使用的是普通的"綠色袖套"封面。"這已經成為一個標志性的設計，"約瑟菲斯庫說。

這本書內部的整體設計受到圖書館音樂出版商用來向潛在買家兜售其產品的目錄的影響。"它們就像活頁夾，根據不同的心情分成不同的部分，“契波拉解釋道。舉例來說，如果客戶想找一部恐怖電影的配樂，他們可能會

夢包裝設計文章總結：