薄荷品牌設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的薄荷品牌設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

薄荷品牌設計思路：

隨著夏去秋來，我們中的許多人將從集體宿醉、汗流浹背的帳篷和長期透支中走出來，這只能是一件事的結果：節日季節。在過去十年左右的時間里，世界各地的音樂節越來越受歡迎，這表明公眾似乎對站在廣闊的場地上隨著音樂吼叫有著永不滿足的興趣。隨著現在提供的各種各樣的節日，它們同時變得更加微妙：這些地方不僅是田野，還有海灘、度假營地和島嶼；陣容不僅僅是樂隊，還有藝術、食物，以及千禧一代對任何"身臨其境"的典型追求。

雖然這種激增似乎表明，組織者可以將任何舊的陣容扔進一個巨大的舞臺，一個臉上閃閃發光的女孩會將400美元塞到他們手中，但現實卻恰恰相反：每個節日都必須進行更激烈的門票銷售競爭，以及陣容、價格和課外活動等因素，這意味著確保品牌完全到位——這就是設計師的作用。

我們想和一些在不同音樂節上工作過的設計師談談什么可行，什么不可行，以及為音樂節設計所面臨的挑戰。這絕不是一份詳盡的案例研究清單，而是對美國和英國的一些電影節以及一些工作室與電影節客戶合作的經驗的小小探索。當然，一個標志和一個不錯的網站設計只是品牌化"體驗"的滄海一粟：友好的人群，共同的信仰體系，看著一個戴著面具的大眼睛狂歡者失去他的大便，這些都不能簡單地鎖定在一本光滑的品牌書上。

Fyre的洗禮

盡管有時，一個節日的開始和結束都是一場品牌運動，一場精明但令人困惑的社交媒體運動勝過了任何形式的物質——就像有充分證據證明的Fyre節慘敗。由說唱歌手杰魯和25歲的科技企業家比利麥克法蘭組織的這場活動，是在巴哈馬群島的一個島上舉辦的一場奢侈品精品店活動，超級模特和"有影響力的人"如貝拉哈迪德、艾米麗拉塔科夫斯基和肯達爾詹娜在社交媒體上不懈地推廣，據報道，她在照片墻賬戶上推廣這場活動獲得了25萬美元。

標志；徽標方面，它非常受歡迎：一個無襯線、寬間距的文字標記和一個有點像國外手機交友軟件的火焰圖標。這就像是直接從那些"設計你自己的潮人標志"網站上下載的東西。這肯定不太好，但也不可怕：顯然，它做了該做的事，并幫助賣出了一大堆票。盡管我們確信當電影節的組織者被指控欺詐時，沒有人在談論品牌。

燃燒的人標志設備，未知的設計師反品牌品牌

給一個節日"品牌化"的想法也充滿了問題。許多活動聲稱堅決反對品牌在他們的節日中發揮作用，因此也抵制將自己視為"品牌"的想法。當我們聯系格拉斯頓伯里音樂節(格拉斯頓伯里音樂節)尋求對其視覺形象的評論，以及誰創造了它時，我們得到了一個像其著名的泥一樣模糊的答案："我們有許多藝術家和47年的歷史，所以恐怕我們通常不會挑出任何一位設計師/藝術家。這全是集體的努力！這也許解釋了它對平面設計相當不穩定和明顯自由放任的態度，平面設計每年都有很大的變化，沒有單一的方法來排版、標識或任何其他統一的視覺裝置。2017年的設計包括維多利亞風格的手，在多色、多字體字體的蝕刻下呈現。他們一致的標志是一群快樂的剪貼畫小人圍成一圈跳舞。

但格拉斯頓伯里的藝術史上也有一些精彩的時刻，表明品牌不僅僅是一個標志和網站設計。相反，節日品牌更多的是一個整體包裝，無形的或特定事件的曇花一現與機構設計的傘裝置一樣重要。

例如，斯坦利東伍德年復一年地為這個節日設計海報和各種印刷品，這些東西有一種一致性，只有經驗豐富的格拉斯頓伯里迷才會認可。這包括在整個活動期間分發的格拉斯頓伯里日報；這個接觸點因其對節日游客的獨特性而變得更加特別。像這樣的設計象征著一種共享的體驗，這種體驗是節日場地之外的人無法體驗的。

同樣，許多人會認為，這類節日已經通過共同信仰的歷史、社會政治議程和朋友之間傳遞的故事（現在是社交媒體)建立了自己的身份，即使是世界上最好的平面設計也無法與之競爭。這也許解釋了燃燒的人坦率地說可怕的標志：再一次，我們看到小剪貼畫的人，更多的通常是在小城鎮的手足病醫生，幼兒園，或房地產經紀人的名片上，并構成了股票標志網站的大部分。

我們永遠不會知道誰是可憐的小簡筆畫背后的人：當被問及評論時，一個燃燒的人代表回答說，"燃燒的人不是一個節日。黑巖城是一座由參與者建造的城市，沙漠周是全年全球社區和文化的一部分。我們的身份是由社區創

薄荷品牌設計文章總結：