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注：本文“q標志設計”配圖為本公司設計作品
霍格米爾河是泰晤士河的一條支流，流經薩里郡綠樹成蔭的金斯敦郊區。在霍格米爾河中央的一個小島上，你通常不會想到會在那里找到美國現代主義先驅的作品。但是金斯敦大學的斯坦利皮克爾畫廊被證明是第一次英國展覽的完美場所，該展覽是為了紀念平面設計師、藝術家和全面的創意博學者伊萊恩盧斯蒂格科恩。
這場名為"回顧過去展望未來"的展覽將從9月持續到11月，是“P！由斯坦利皮克爾畫廊和p！曼哈頓展覽空間(20122017)由設計工作室項目的創始合伙人普萊姆克里希那穆提策劃。這種跨大西洋的合作關系是通過畫廊的策展人斯特拉博泰和克里希那穆提對跨越藝術和設計界限的工作的共同興趣產生的盧斯蒂格科恩完全符合這一要求。
正是盧斯蒂格科恩在"平面設計、藝術、存檔、藝術交易等"之間游走的方式，使得伊萊恩成為克里希那穆提眼中如此引人注目的人物。他第一次見到伊萊恩是在一次設計會議上，她展示了自己的作品，這些作品遠不如她的設計作品出名。他的興趣被激起克里希那穆提決定關注她的"設計之外的活動",兩人成為同事，一起工作，直到她在2016年去世。雖然盧斯蒂格科恩現在最出名的是作為一個世紀中期時代的女性平面設計師先驅，但她"不能被簡化為僅僅是一個平面設計師“，克里希那穆提解釋道。"由于這次展覽只是觸及了皮毛，她還是一名藝術家，而且還不止于此。"
伊萊恩作品的范圍和多樣性意味著她不容易歸類，克里希那穆提認為這可能影響了她的地位和相對名氣，并解釋說"藝術市場以及那些寫歷史的人往往更喜歡那些可以很容易被簡化為一個單一的片段的人物。"但是，正如展覽所證明的，盧斯蒂格科恩的標準總是高得令人難以置信，她的影響遍及各個學科。
盧斯蒂格科恩1927年出生于澤西城，原名伊萊恩菲爾斯滕伯格，從小就對現代藝術產生了興趣。年僅15歲的她參觀了佩姬古根海姆在曼哈頓的第一家畫廊，看到了先鋒抽象畫家瓦西里康丁斯基的作品。她的熱情被點燃了，她后來在南加州大學學習藝術教育。不幸的是，當時的偏見認為婦女應該從事教學而不是實踐。1948年，在洛杉磯的一個現代藝術畫廊的開幕式上，伊萊恩遇見了阿爾文盧斯蒂格。浪漫和婚姻很快接踵而至。阿爾文比她大12歲，已經是一名知名的設計師，從事建筑、家具、紡織品和書籍封面設計，并因此聲名鵲起。
伊萊恩在結婚的第一年是一名藝術老師，盡管她很快就對高中教育的限制感到沮喪。不可避免地，她開始和她的丈夫一起工作，但是在他的辦公室里，除了阿爾文沒有人做任何真正的設計。伊萊恩和他的助手們只實現了盧斯蒂格的草圖，而沒有自己的想法。由于秘書和行政工作也落到了她身上伊蓮的創造力受到了進一步的限制，但她在為丈夫工作時確實學到了很多實用的設計技巧。可悲的是，他們的婚姻只維持了八年，因為長期受糖尿病影響的艾爾文的健康狀況持續惡化。他的視力惡化，對妻子的依賴增加，直到視力完全喪失。在伊萊恩的幫助和阿爾文敏銳的視覺記憶下，工作室一直運作到阿爾文失明，直到他1955年去世，年僅40歲，留給伊萊恩一個28歲的寡婦。
當艾爾文的前客戶找到她，問她是否愿意繼續他的工作時，伊萊恩感到震驚，有些客戶幾乎是在葬禮后立即找到她的。他們理所當然地相信她有能力繼續"好的設計",阿爾文，一個本質上的現代主義者，像伊萊恩一樣，堅信這一點
注：本文“q標志設計”配圖為本公司設計作品
