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注：本文“成都logo”配圖為本公司設計作品
打開一份報紙，在網飛上調查你的電影選項，瀏覽insta gram——選擇任何特別適合疫情的消遣方式——你無疑會遇到一些插圖作品。在營銷和編輯設計中，它不是一種新的媒介——事實上，它是最古老的媒介之一——甚至在疫情之前，插畫似乎正在享受某種復興。但在冠狀病毒病鎖定期間，藝術總監們發現自己更加依賴插畫師和他們有些孤獨的藝術形式，而不是攝影的后勤和費用。就算不是由疫情的局限性直接導致，也是由它催化的眾多趨勢之一。
《紐約雜志》的藝術總監史蒂夫雷姆斯伯格(史蒂夫蘭斯伯格)表示，這一時期證明了插畫可以為歷史上"攝影驅動"的出版物提供一些東西。當現場拍攝變得不可能時，插圖提供了另一種選擇，通過遠程拍攝放棄對主體的控制。"如果你做不到真正的攝影，你將如何提升一個故事，并仍然讓它引人注目？"蘭斯伯格說。"我認為這個世界能處理的，或者我個人能處理的庫存攝影就這么多。"從照片拍攝到解釋性插圖的這些轉變中最明顯的一個是該雜志的Grub街頭飲食，這是一個概述一位名人一周飲食生活的專欄。這本日記曾經配有一張主題的原始照片，通常是在文章中提到的一家餐館拍攝的，但在3月下旬，該專欄的照片編輯梅根帕茲霍爾德(梅根派茲霍爾德)開始委托制作插圖肖像，她至今仍在這樣做。
佩德羅內科伊為切割系列你好，爸爸創作的插圖。
佩德羅內科伊為切割系列你好，爸爸創作的插圖。
瑞安因扎納與起亞迪蒙食物街頭飲食插圖。
除了實際的好處、雷姆斯伯格也認為委托插圖是一種給故事添加另一種視角的方式。"能夠接觸到與某個主題有關聯的人，拓寬了我們的接觸范圍，"她說100 .雷姆斯貝格提到了切口最近推出的建議專欄你好，爸爸！的插圖，這是藝術作為一種手段使故事"價值翻倍"的最新例子。雖然吸引人的藝術似乎是在社交媒體上分享故事的必需品，但倫斯堡說，直到最近，她的團隊還沒有足夠的帶寬來制定插圖方面的社交優先戰略，盡管她希望能夠盡快關注這一點100 .雷姆斯貝格說她一直想在紐約雜志的電子版和紙質版上刊登更多的插圖，過去一年的限制給了她這樣做的機會。這些天來，她的傭金預算和大團隊的買入費都增加了。她說，編輯們"現在比以前更有可能要求為一篇文章配上插圖。我不認為這僅僅是因為疫情，我認為他們看到了其中的一些價值。"
對于《洛杉磯時報》的設計師兼藝術總監瑪蒂娜伊瓦涅斯巴爾多(馬蒂娜伊瓦茲巴爾多)來說，插圖一直是她在該報工作的一部分，但在過去一年里，它開始出現在新的地方。伊瓦涅斯-巴爾多工作的獨立食品部門于2019年恢復，由前《幸運之桃》編輯彼得米漢負責。在米漢今年夏天辭職后，他依賴插圖的視覺風格，尤其是印刷封面，仍然影響著版面的外觀。去年2月，就在洛杉磯封鎖前幾周，該報推出了一個植物版塊（以及一個專門的照片墻賬戶),其中也有大量插圖、迷因和漫畫。
馬蒂娜伊瓦茲巴爾多為《洛杉磯時報》設計。
馬蒂娜伊瓦茲巴爾多為《洛杉磯時報》設計。
馬蒂娜伊瓦茲巴爾多為《洛杉磯時報》設計。
伊瓦涅斯-巴爾多表示，隨著全年對生活方式內容的需求增長，設計師們越來越多地參與到推銷故事和項目中。"我們與編輯和記者的合作越來越多，也制作我們自己的內容，"她說。在過去的一年里，她設計了《洛杉磯時報》的第一本雜志，是關于奇卡諾禁令50周年的，隨后是三本對疫情友好的主題：植物、烹飪和格里菲斯公園初學者指南。
電影海報插畫師兼設計師秋子施泰倫伯格認為，過去一年對插畫的需求增加是一種趨勢的延伸，她認為這種趨勢與流媒體服務的興起有關。她引用了網飛作品的個性化縮略圖的做法，這種做法根據觀看習慣和個人資料向不同的用戶顯示不同的圖像，特別有成效。設計圖像是為了吸引各種各樣的觀眾，這為更多的傭金和更高概念的想法騰出了空間。在過去的一年里斯泰倫伯格為查理考夫曼的電影《我在想結束一切》創作了官方二級海報，這部電影于9月在網飛上映時使用了數字技術。"他們已經有了第一張攝影海報，"施泰倫伯格說，"所以對于第二張海報，他們肯定愿意冒更多的險。"(海報上，一個坐著的年輕女子半身被雪覆蓋，與電影中不協調的基調相匹配。)
電影海報。
電影海報。
注：本文“成都logo”配圖為本公司設計作品
