成都企業vi設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象,良好的成都企業vi設計建立起品牌和客戶之間的聯系:
第一部分:我可以在這里做藝術家嗎?
我是一名美術設計師。這兩個學科之間有一個模糊的界限,但同時,它們又是精心交織在一起的。我對這兩者使用了許多相同的工具和技能。盡管如此,我還是經常將這兩個自我分開,以保持作為一名平面設計師的專業精神和作為一名藝術家的真實性。
劃分兩個角色就像雙方都是棋手的情況下下棋。我不得不假裝不知道我的下一步是什么;我不得不暫時忽略這些知識。這個方法就是我小時候自學下棋的方法。如果我沒有假裝成兩個人在下一盤棋,我不認為我會記得規則或者知道決策的影響。
在我的"現實生活"中,我的藝術家身份是第一位的,因為我有絕對的自由將我的情感和個性投入到工作中。在我的"工作-生活"中,我的平面設計師角色是第一位的,因為我通常不得不在工作中投入個人和情感。這種變化并不總是顯而易見的,即使對我自己也是如此。平面設計師可能認為我只是一個藝術家,而藝術家也可能認為我只是一個平面設計師。
我的兩種身份之間的混淆似乎存在于一個想象的邊界。根據唐娜哈拉威的《電子人宣言》理論,在我提高了對一系列差異的認識之后,我可以更好地建立一個新的類別,包括所有的差異。那么這些差異將不再產生影響。我的新類別可以包含我需要和選擇的所有內容。
首先,我必須找出(對我來說)不同之處:
藝術家代表并體現了他們自己的觀點和哲學——如果他們愿意,也代表并體現了公眾的觀點和哲學。
平面設計師為公眾翻譯客戶或雇主的觀點和意見。
藝術家需要時間和空間來處理他們的經歷。
平面設計師的時間有限,無法產生商品化的體驗。
藝術家審視他們的情感,并將他們的經歷內化。
平面設計師評價外觀和立面的價值。
這位藝術家探索了詮釋非傳統意義的新可能性。
平面設計師知道,如果他們堅持傳統的意義,它可能會更好地著陸。
藝術家負責他們可以制定和打破的規則。
平面設計師根據雇主遵守規則。
藝術家通過創作來宣告它們的存在。
平面設計師創作是為了讓他們能夠生存。
藝術家需要證明藝術的作用和價值。
平面設計師知道,平面設計被貼上了一個非常有價值并且容易被證明是非藝術的標簽。
將這些差異分開會分散我的知識,并消耗我大量的創造力。結果是,我的藝術家自我在我的專業工作者自我努力接近的更深層次上受到了阻礙。如果我不再抵制我的工人自我和我的藝術家自我的融合,我可能會一直享受完整的自我。
"如果我不再抵制我的工人自我和我的藝術家自我的融合,我可能會一直享受完整的自我。"
藝術家作為自我和設計師作為工作者都形成了我對世界的體驗,無論我去哪里,這個身份都伴隨著我:公園,雜貨店,家,工作。
將這一切結合到一個實踐中意味著我可以作為一名平面設計師創造更好的體驗,因為我知道作為一名藝術家處理體驗是什么樣的。我可以創作出更好的藝術作品,因為我有平面設計師的經驗,可以將想法轉換成大家都能理解的形式。
包含我完整經驗的整體實踐意味著我可以從獨立學科的有限定義中解脫出來,這些定義早在我有機會自己決定之前就被預先確定了。如果我可以重新定義我的職業,作為一名平面設計師,我可以重新定義我在哪里可以成為一名平面設計師。
第2部分:我可以在這里講道德嗎?
我是一名藝術家,在一家大公司做平面設計師。作為一名平面設計師,我的頭銜隨著工作地點的不同而不同。現在,我的頭銜是視覺設計師,但我知道我能做的不僅限于視覺或圖形。
在設計師的學科中,幾乎沒有空間去解釋不可避免的社會和文化影響。平面設計職業有很多不道德的地方。就其本身而言,它既不好也不壞,但它也不是中立的。這完全取決于設計師如何做決定,預期的體驗,以及他們為誰做決定。
"就其本身而言,[設計]沒有好壞之分,但它也不是中性的。"
直到我專門花時間獨立地對設計倫理有了更深入的了解,我才能