團隊vi設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象,良好的團隊vi設計建立起品牌和客戶之間的聯系:
曾經有一段時間,大約在2013-2016年,世界上最具實驗性的雜志不是一些柏林時尚雜志,而是彭博商業周刊,一艘曾經過時的美國新聞戰艦。那時候,你會看到一個新的bare brass wire 裸黃銅線封面,關于一家航空公司的合并,顯示一架飛機撞上另一架飛機,或者一架看起來像是由一些銷售經理在可卡因狂歡中用文稿演示軟件剪貼畫組裝而成的飛機,然后想,"他們到底是怎么逃脫的?"答案碰巧是宇宙中的一些奇怪的皺紋,在罕見的情況下,在正確的時間將某些人彼此聯系在一起。"理查德特里,BBW當時的創意總監,和我一起做傳統的工作。年僅37歲的喬希泰倫吉爾被聘為bare brass wire 裸黃銅線的主編,他說:"我們有機會,我們不想浪費它。
《商業周刊》之所以敢于冒如此多的風險,部分原因在于它似乎沒有什么風險。在該雜志每周虧損80萬美元后,麥格勞-希爾在2009年以區區500萬美元的價格將其賣給了彭博。彭博的公司理念很簡單:與其買下廣告向股票經紀人出售更多的彭博碼頭,不如買一本雜志,用它來營銷整個彭博品牌。目標只是讓《商業周刊》重新變得重要。"公司積極地說,抓住更多機會,敢于冒險"泰倫吉爾回憶道。
2010年,他從《衛報》挖走了特里,當時《衛報》在設計界備受推崇。起初,特利雇傭的大多是出版界的資深人士,他們像自由人一樣重建雜志破舊的藝術部門。但到2012年,隨著泰倫吉爾和特利開始站穩腳跟,這種組合開始發生變化。"喬希和我以前從未設計過雜志,"特利說。"我學到的是,理想的團隊是一半人知道他們在做什么,另一半人沒有想法,但有技能。然后你最終把權力給了那些一無所知的人。"為了找到這些人,特利越過了紐約出版界的封閉網絡,在酷孩子邊緣找到了各種各樣才華橫溢的設計師,其中大多數碰巧是女性。
他們包括照片編輯艾米麗基金和平面設計師特蕾西馬,兩人都是藝術學校的畢業生;還有布勞利奧阿馬多,他在加入教會之前主要以制作海報藝術而聞名。馬最終吸引了斯蒂芬戴維森(斯蒂芬戴維森),一位廣告公司的難民和網絡藝術家,他是Tumblr賬戶"緊張局勢加劇"的幕后策劃人,該賬戶已經是一部藝術界的圣經,這要歸功于它收集了非常奇怪的圖像。詹妮弗丹尼爾是唯一一個有在紐約出版業工作經驗的人,但也是第一個認為沒有人必須感謝關于什么是"好"的公認智慧的人。用基金的話來說,特利雇用他并不是為了一種審美,而是一種"把事情搞砸"的意愿。
他們實現了一種罕見的組織流動——你在《麥金塔電腦或原子彈的起源》中讀到的那種瘋狂、松散的協作狀態。
這個年輕人才的大雜燴有一種超現實的位移感。"這和錢有關,"馬說。"我沒有任何顯赫的家世,我來到一個所有人都畢業于常春藤聯盟的地方工作,報道和談論金錢和富人。"這與其說是一種怨恨,不如說是一種創造性的緊張,這種緊張源于年輕的設計團隊——布魯克林人、藝術書呆子、渦輪潮人、加拿大人——和他們突然降落的地方之間的巨大脫節:在一家價值數十億美元的公司跳動的心臟之上。在泰倫吉爾和特利灌輸的海盜精神的庇護下,他們實現了一種罕見的組織流動——你在麥金塔電腦或原子彈的起源故事中讀到的瘋狂、松散的合作狀態。"我記得到了那里,喬希和理查德說他們不想讓它看起來像一本商業雜志,"基廷說。"當你創造這種與你完全相反的結構時,你就創造了需要解決的有趣問題。"
《彭博商業周刊》提供的一個例子:任何在雜志工作過的人都知道讓股票照片看起來不股票的困難,以及股票房包含的怪異圖像的混亂,比如女人在做沙拉時哭泣,或者中層經理在空曠的田野上挽臂。這些圖片也是互聯網的反映:搜索術語的文字混搭,如果你正在尋找一些超特定的東西,這意味著很容易被發現Keegin想深入那種陌生感,挖掘一個被忽視的視覺奧秘的世界。
為了做一些真正顛覆性的東西,他們不得不抄襲隱藏在眾目睽睽之下的美學——僅僅因為它們從一開始就沒有被貼上美學的標簽。
工作人員和她一樣敏感。由于諸如"日益緊張"這樣的出口,低級視覺語言開始滲透到高級藝術文化中——這一運動曾被完美地稱為"骯臟網絡"。科里阿爾坎格爾和佩特拉科特