禪意包裝設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的禪意包裝設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

禪意包裝設計思路：

對許多人來說，威尼斯雙年展是藝術世界日歷上的水上巔峰，但它并不是一個安靜沉思的地方。完全披露：我從來沒有去過，但我見過滿載貢多拉的Instagram供稿。我聽說過凌晨四點高昂的水上出租車費，聽說過賓客名單的擁擠，聽說過從一個亭子到另一個亭子再到私人參觀時雙腳被磨出水泡。這還是在我們談論藝術之前。

對于外行人來說，威尼斯雙年展（令人困惑)每年舉行一次，每年交替關注藝術和建筑。在2019年的第58屆國際藝術展上，意大利城市被展館接管，每個展館專門展示一個國家的藝術家（今年共有89個)。顯然，這意味著大量的人涌入城市狹窄、蜿蜒、臨水的道路。這也意味著大量的藝術品和藝術家（根據活動的性質，還有國家)正在爭奪關注——有時通過他們的公關機器和展館的品牌就像他們的工作一樣。

你可能會認為，這種爭奪可能需要展館的圖形標識，就像一個咆哮的維多利亞時代的賣報人一樣宣傳他們的商品。品牌、展覽圖形和印刷材料不僅僅是為各個展館內的參觀者服務；他們試圖讓他們首先進入所說的亭子，用運河對面的巨大圍板引誘他們；海報；越來越多精心策劃的社交媒體；最重要的是，手提包。但吼叫從來都不是總部位于倫敦的日常生活實踐工作室(阿普費爾)的風格，該工作室今年為不止一個而是兩個威尼斯館創造了形象：愛爾蘭館的伊娃羅斯柴爾德和葡萄牙館的萊昂諾爾安圖內斯.

這不是該工作室的第一個展館項目（它為概念藝術家薩爾基斯設計了2015年的土耳其展館),但這是這個小工作室第一次同時進行兩個項目，同時為歐洲藝術家在歐洲的新領域進行創作，作為正在進行的英國退出歐盟政治風暴中的倫敦創意。

自從15年前柯斯蒂卡特和艾瑪托馬斯從藝術學院的文學碩士課程畢業后創立阿普費爾以來，阿普費爾的作品一直以深思熟慮、經常刪減、總是引人注目為特色，客戶包括泰特美術館、巴比肯美術館、伏爾泰工作室、利松畫廊、凱特爾的院子和白教堂畫廊。自信而簡約，它的作品避免了裝飾和插圖的敏感，有利于對物理材料和大量印刷方法的考慮使用，當項目需要時，團隊經常設計定制的字體。

萊昂諾爾安圖內斯葡萄牙館品牌阿普費爾照片這種巧妙而微妙的風格非常適合展覽圖形和藝術家書籍等應用。但是，在雙年展這樣的喧囂中，他們難道沒有想過把所有這些都放在一邊，全力以赴追求影響力嗎？卡特說："我認為，有時候你用更少的鏡頭就能得到更多的關注，因為威尼斯本身就是一個視覺城市。"。

托馬斯補充道："威尼斯的設計需要跨多種應用程序清晰地工作。你有標牌——運河上的橫幅——你需要能夠在遠處讀出藝術家的名字，你還需要有一致性，以便人們能夠以簡單的方式認出（藝術家)。"

我認為，這一定會使展館項目的工作與其他文化客戶的工作略有不同。在個人畫廊展覽將促進某些展覽的情況下，這些展覽通常帶有該機構自己的品牌，就像個人為當時的活動設計的一樣。然而，在威尼斯，展館必須更多地像商業品牌活動一樣思考：它們必須抓住那些不一定尋找它們的人的眼睛。他們還必須像在照片墻縮略圖上一樣在巨大的廣告牌上工作。就像與大品牌合作一樣，有很多利益相關者參與其中，不僅僅是藝術家團隊：威尼斯藝術雙年展機構也必須批準所有的設計工作。

另一個制約因素是時間，這也取決于不同程度的官僚角力。阿普費爾說："藝術家發現自己被選中可能只需要幾個月的時間（在雙年展之前)。即使這樣，藝術家與藝術家之間也是不同的。例如，羅斯柴爾德在安圖內斯之前就聽到了這個消息。這也解釋了我一直想知道的事情：既然每個國家的展館都由來自該國的藝術家代表，那么肯定也有一些動力來委托來自該國的設計師吧？

阿普費爾同意，但指出只有很短的時間來完成它。"這是一個非常短的時間

禪意包裝設計文章總結：