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布萊恩里韋拉的作品沒有什么不讓人喜歡的：他的作品集是對那種專輯插圖的敬意，我們內心的少年——和值得尊敬的外向型極客——就像吃了奶油的時髦貓一樣欣然接受。

從毫不掩飾的、性感的藝術指導，到超現實主義的攝影運用，再到金卡戴珊(金卡戴珊)自拍照的巧妙、半開玩笑的藝術界風格的設計，里維拉的涉獵范圍與他的斗嘴和平面設計能力一樣廣。

布萊恩里維拉(布萊恩里維拉)目前居住在新澤西州的卑爾根縣(卑爾根縣)，里維拉"從未正式畢業"他在時尚技術學院(時裝技術學院)的通信設計課程，但他在2015年完成了課程，并從那時起建立了一個令人印象深刻的客戶名單——主要在文化領域工作，涉及唱片袖子、書籍和時尚服裝。他目前的處境對他很有利。"住在城市之外讓我不會陷入紐約的生活方式，并為我提供了一個更好的創作環境，"他說。

布萊恩里維拉，馬德埃克斯，盡管很有趣，我還是對他說，他的很多作品讓人感覺很黑暗；無論是通過黑色字母般的嘻哈字體還是他選擇的意象（不知何故，《天使，摸摸我的袖子》展示了一只手抓住另一只手的畫面尤其令人難忘)。"我確實認為這是公平的，"他說。"我的工作很大程度上受我的環境和生活經歷的影響。我是一個夜貓子，喜歡在夜晚創作。我認為有時這在我的作品中表現出來。"

布萊恩里維拉朗多思金K的書感覺像是投資組合中的一個異類，偏愛狂野的紋理，某種原始，以及不那么光滑的印刷美學和技術，里維拉描述為故意不完美。"我更喜歡關注圖像給人的感覺，以及他們如何與他們相關的媒體聯系起來，而不是讓一切都感覺像一個完美的網格設計的作品，"他說。"不完美賦予設計個性。"

對于里維拉來說，最令人滿意的項目是那些使他能夠與親近的人合作的項目。"能夠讓不同類型的創意為一件作品做出貢獻，這太棒了，"他說。"在所有的討論、爭論、來來回回之后，回頭看看合作作品如何獲得最終狀態的過程總是很有趣。"

里維拉最引人注目的形象塑造是在他的唱片封套工作中。他對攝影的嫻熟運用和略微傾斜的使用字體的方式造就了一組引人入勝的作品，它們適合作為一個有凝聚力的作品體，盡管每一幅作品都是定制的。很明顯，音樂既是個人愛好，也是職業關注。"我的生活圍繞著音樂，"里維拉說，"能夠為一種文化做貢獻感覺很好，這是我生活的一個主要部分。"

他最喜歡的作品是涅槃和Mobb深錄袖，它們與"20世紀60年代和90年代的模糊海報"放在一起，還有涂鴉藝術家和作家JA、Korn、Sane、Futura、T-KID和謝潑德集市，這些作品被他稱為影響他決定成為設計師的因素。

用里維拉的話來說，他最喜歡的客戶群的唯一問題是，"大多數音樂人的薪水都不高。"他補充道，"以我的經驗來看，除非是一個非常著名的藝術家，否則很難拿到一張公平的支票。"另一個問題是微觀管理。"他們主動出擊，雇傭自己喜歡的藝術家，但他們太過親力親為，妨礙了創作過程。

"我相信，如果你是某人作品的粉絲，你應該信任他們，讓他們幫助補充和擴展你的想法。我總是試圖想象，如果我（一個沒有音樂訓練或經驗的設計師)走進一個工作室，告訴他們如何錄制他們的音樂，他們會有什么反應。"

布萊恩里維拉，害羞的格利西，安靜的風暴，與科林弗萊徹合作，不過現在看來，這是值得的。里韋拉的設計中真正流行色彩的地方，他的作品明顯回到了20世紀80年代和90年代，在不和諧和骯臟的布局和類型方法中，逐漸進入了幾乎"丑陋"的領域。但對里維拉來說，與其說他引用的是一個時代，不如說是他在過去的某些作品中看到的固有"錯誤":"布局、顏色和排版的原始性一直困擾著我，我喜歡在自己的工作和實驗中感受這種感覺，"他說。

"我認為所包含的每一個元素都應該有助于讓人們有所感受，即使從技術角度來看不一定是完美的。"

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