藥店商標設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的藥店商標設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

藥店商標設計思路：

你不需要我提醒你，自從世界衛生組織宣布新冠肺炎為疫情以來，兩年多過去了。這是2020年3月11日，兩天后，庫珀休伊特將舉辦威利史密斯：街頭時裝，這是一個探索這位開創性的多學科設計師20年職業生涯的大型展覽。就像全國的公共建筑一樣，庫珀休伊特關閉了大門，IRL體驗暫停了……嗯，當時沒人知道。

在組織威利史密斯展覽的過程中，策展人亞歷山德拉坎寧安卡梅倫和她的團隊也在準備威利史密斯數字社區檔案。該網站是與廣受歡迎的以設計為中心的內容管理系統貨物合作建立的，將收集"有助于更好地了解史密斯的生活、工作和時代的個人回憶、新學術、視頻和數字蜉蝣",并收集公開征集的提交材料。該網站原計劃在上東區展覽開幕當天推出，但據坎寧安卡梅倫(坎寧安卡梅倫)稱，由于關閉，"它成了展覽的事實體驗"。與文化機構一樣，疫情迫使庫珀休伊特重新關注他們的在線活動，而被鎖在家中的觀眾則尋求文化體驗來保持參與、逃避、尋求安慰、娛樂和聯系等。

大量涌現的工作意義重大。有現場直播的講座和DJ，虛擬的狂歡，令人疲憊的會議，令人困惑的互動體驗，基于網絡的鍛煉，無盡的新播客，家庭聚會，俱樂部，以及一個新的口號：變焦疲勞。在一片忙亂中，虛擬展覽也興起了。藝術機構開始認真嘗試新的方式來展示他們的收藏和委托新的工作。我認為，其結果是網絡文化發展的一個真正迷人的時期；伴隨著錯誤的開始和啟示性的時刻，并且經常圍繞著我們可能首先指的"虛擬"或"數字"展覽。

舉幾個我所在的英國的例子：英國藝術推出了策展，這是一個任何人都可以"創建在線展覽"的工具，從國家藝術收藏中進行選擇。誠然，在這種情況下，在線展覽只是一個圖像畫廊，但作為一種發現工具的意圖是令人欽佩的。一個更有針對性的例子來自卡姆登藝術中心，其植物思維展覽于2020年5月被翻譯成一個微型網站，并展示了新的藝術家委托、播客、播放列表、電影、文本和圖像，探索植物王國對人類生活的意義。經過深思熟慮，該網站被組織成幾個章節，盡管這些章節引人入勝且內容豐富，但讀起來有時就像冗長的博客文章。在其他地方，規模和野心各不相同，從虛擬現實觀察室（見弗里茲或大衛茲沃納等商業藝術空間)到更直接的編輯項目（見退伍軍人事務部的優秀疫情物品系列)。

貫穿這些項目和無數其他項目的是一些核心問題，甚至是緊張：策展和展覽設計如何在數字平臺上工作？這些統一資源定位器空間能產生有意義的文化或藝術體驗嗎，或者它們只是機構的營銷工具？是什么讓一個東西成為"數字展覽"而另一個僅僅是一個網站？

這又把我們帶回到威利史密斯身上。庫珀休伊特團隊不滿足于數字社區檔案，他們委托連接的的設計師開發了一個數字展覽，不僅將威利史密斯的展覽帶給那些無法訪問紐約的人，還創建了一個平臺，讓庫珀休伊特在未來幾年舉辦更多的數字展覽。

可以說，在這兩個網站之間的區別——最初的社區檔案館和后來的數字展覽——我們看到一些緊張關系得到了解決，或者至少得到了闡述。前者顯然是檔案。訪問者可以自由瀏覽詳細的主題部分，信息就像圖書館一樣大量呈現出來：一切都在這里，由你自己去尋找。另一方面，虛擬展覽是通過參觀者的選擇和預定路線的相互作用而展開的。在"到達"中，你選擇一個主題——比如電影——然后會出現兩個人工制品或物品供你選擇。"你總是呆在一個房間里，而那個房間外面總是有兩扇門，"空中聯系公司的合伙人丹邁克爾森解釋說。"你挑一個房間，然后你得到另一個房間，還有兩扇門。每個游客都有不同的道路。"

這種導航設計看似簡單，需要敘事限制和有意識的減法來吸引游客沿著

藥店商標設計文章總結：