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品牌設計英文思路：

這個故事是我們周末閱讀系列的一部分，在這里我們強調一個我們從檔案中喜愛的故事。最初發表于2020年6月22日。

在《穿普拉達的女魔頭》最具標志性的一幕中，安迪（安妮海瑟薇飾)在滿是時尚前沿精英的房間里漫不經心地放下兩條幾乎一模一樣的藍帶。安迪冰冷、可怕的老板米蘭達（梅麗爾斯特里普飾)用充滿尖酸刻薄的謾罵予以反擊，有效地打擊了安迪的銳氣。它還說明了安迪自己對她如此愉快地批評的文體機器的天真貢獻：米蘭達追溯安迪"凹凸不平的藍色毛衣"的起源，一直追溯到奧斯卡德拉倫塔和伊夫圣羅蘭21世紀初時裝秀上的天藍色爆炸，然后過濾到百貨公司和最終的折扣店，安迪"毫無疑問，是在那里從一些清倉垃圾箱里找到的"

米蘭達尖刻的歷史課引發了安迪從邋遢的實習生到超級魅力修復者的轉變，但它也對任何對視覺文化感興趣的人有所幫助。過去提供了形式、概念和哲學靈感的源泉，使得對設計歷史的深入了解成為風格創新的必要條件。了解設計歷史為我們當代的視覺文化提供了背景——我們可以用過去來解讀現在，預測未來的風格。

風格的巨輪，洛林野生，2000年。這個想法的最好藍圖之一是洛林懷爾德的"風格的巨輪",它描繪了風格如何像一股暗流一樣反復進出高低文化。在2000年接受《眼》雜志采訪時，懷爾德表示，風格和普遍認同的"好設計"的概念是交織在一起的：好的設計創造陰謀，并被大眾市場消費，大眾市場劫持并膚淺地增殖沒有上下文的形式。這導致陳詞濫調，尷尬，然后死亡，接著是戀物癖，復興和好奇。

但是，除了主觀的、有內在缺陷的概念，什么是好的設計呢？當設計和語境有著千絲萬縷的聯系時，它就是好的。當設計脫離了它的背景，我們只剩下陳詞濫調，尷尬…死亡。當設計從迷人到缺乏想象力時，懷爾德的風格之輪開始發揮作用。這對今天的設計師和設計學生來說是一個有益的提醒：如果你借鑒了某種風格，那么知道這種風格來自哪里，以及這種風格興起的社會和文化背景是很重要的。

孟菲斯風格的室內，孟菲斯集團，2011。維基百科允許使用這種風格循環的經典例子，只要看看孟菲斯小組就知道了。20世紀70年代，當埃托雷索特薩斯從"意大利企業"退出時——放棄了在奧利韋蒂設計模塊化辦公空間的職位——他發現自己正處于現代主義顛覆的完美風暴之中。他拒絕高薪的商業工作，而是選擇與先鋒藝術家、建筑師和評論家合作，包括超級工作室和Archizoom .在閱讀1977年版的新浪潮雜志《濕》時，索特薩斯遇到了陶藝家彼得希爾(彼得希爾)極其花哨的設計，后來他和他一起創立了孟菲斯集團(孟菲斯集團)，這是一個庸俗盛行的藝術家集體。該集團的動畫家具和對象代表了與現代主義的徹底決裂，用輝煌的寶石色調調色板裝飾獨特的幾何圖形，新時代的媚俗和功能的不切實際性將它們投入新的浪潮。

大約在同一時間，像艾普麗爾格雷曼和丹弗里德曼這樣的平面設計師貢獻了他們自己的風格即興創作，使用技術和暗室實驗產生了早期的麥金塔8位美學格雷曼。這一時期的設計反映了她在瑞士接受的正規訓練，加上孟菲斯風格的加州新時代，標榜爆炸性的顏色和花哨的古怪，迎合了新浪潮的反品味風格。弗里德曼也通過一種激進的現代形式主義，發展了一種獨特性和邏輯性的自育混合。

十年之內，這種風格已經脫離了亞文化的根基，進入了大眾市場，讓20世紀80年代一片火紅。大衛鮑依和卡爾拉格菲爾德都購買了整個孟菲斯系列來裝飾他們在紐約和巴黎的公寓。標志性的形式變成了一套零件，很快每一個表面、內部和紡織品都鑲上了孟菲斯風格的美學——想想20世紀80年代的情景喜劇《鐘聲拯救》,或者90年代熱門的《皮威的游戲屋》。到了80年代末，這種風格已經從時尚變成了陳詞濫調，然后變成了普通風格，很快就進入了機場禮品店等最低端的本地市場，在美國的任何一個中心，你都可以找到一個白色的杯子，上面有一個2英寸2英寸的網格，重疊在一個柔和的三角形上，上面用米斯特拉爾字體寫著你的城市。

微環境初步項目，埃托雷索特薩斯，1971年。經現代藝術博物館許可使用

由艾普麗爾格萊曼杰姆奧德格斯和加州藝術學院(CalArts)圖冊拍攝的濕雜志封面，20世紀70年代。經艾普麗爾格雷曼許可使用

迪奧時裝秀靈感來自

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