專業logo設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象,良好的專業logo設計建立起品牌和客戶之間的聯系:
以下節選自布萊爾萊維特的新書《基線轉變:平面設計史上不為人知的女性故事》。
平面設計的故事并不像人們經常看到的那樣整齊劃一。我們對一個藝術和設計運動無縫引入下一個藝術和設計運動的主導敘事,可以讓構思想法和事件的過程變得更容易接受,但也會讓我們無法理解什么是真實的。設計歷史實際上更像是一棵樹,有著無盡的枝干和樹根,通向四面八方。我們在《基線轉變》中探索的故事構成了歷史之樹上的一些小分枝。但是為什么這些樹枝看起來很小呢?1994年,設計歷史學家瑪莎斯科特福德建立了一個新的框架,以女性主義理論為基礎,來看待平面設計的歷史:
整潔的歷史是傳統的歷史:關注主流活動和個人的工作,通常是男性設計師。《凌亂的歷史》試圖發現、研究和包括各種替代方法和活動,這些方法和活動通常是女性設計師職業生活的一部分。
"混亂的歷史"將考慮到這樣一個事實,即女性在與男性不同的角色、期望和機會下生存。她指出,我們對歷史的研究必須著眼于她所謂的"女性框架",在這個框架中,女性能夠創造、發現和理解她們的貢獻。像斯科特福德、路易斯桑德豪斯、洛林懷爾德和艾倫勒普頓這樣的人開始對女性平面設計師進行嚴肅的研究,并對她們的基本轉變進行理論分析。
如果我們只看最常見的信息來源,我們會認為很少有著名的女性設計師。這是因為在平面設計的歷史被認真和持續研究的短暫時期內,我們被灌輸了這樣一種觀點,即女性平面設計師只是在最近才存在,而且數量非常少。根據斯科特福德的說法,菲利普梅格斯開創性的平面設計歷史教科書《梅格斯平面設計史》的第一版提到了15位女性設計師,只復制了其中9位的作品。最近,副教授布蘭登韋布賴特分析了2016年版麥格斯歷史的性別和種族構成,在總共594名設計師中發現了62名女性(和80名黑人、原住民和其他有色人種人)。他澄清說,這些數字"帶有強烈的警告——總的來說,婦女和有色人種被列入名單,只提到他們的名字,沒有真正的歷史細節。"
這種記錄歷史的方法是有限的。首先,它關注的是占主導地位的人。俗話說,"歷史是由勝利者書寫的。"在平面設計領域,勝利者是那些被允許上學、擁有自己的企業、加入專業組織進行交流和指導,以及隨意參加競賽的人。毫不奇怪,這些人中絕大多數是白人。
在平面設計領域,勝利者是那些被允許上學、擁有自己的企業、加入專業組織進行交流和指導,以及隨意參加競賽的人。
設計史的傳統方法也假定學生應該只關注人工制品和它們的形式屬性。雖然最初出版(和重印)的歷史,如梅格斯的,有時會提醒我們設計的影響,使歷史的內容形成形式,但當代的歷史觀(如約翰娜德魯克和艾米麗麥克瓦里什的平面設計歷史:批判指南)不僅檢查形式和技術,而且花更多的時間探索形式的原因,以及它的存在。今天的許多設計歷史學家的目標是將人工制品放在制造它們的人、觀看和使用它們的人、這些人的社會政治關系以及他們使用工具和技術的環境中。雖然形式仍然是一個令人興奮的研究主題,但語境創造了一種深度和意義,可以啟發和告知——或許在更大程度上——我們今天所做的工作。
好消息是,隨著對主流期刊和專業機構已經忘記——或者更有可能被忽視——的地方進行一點挖掘,研究人員正在證實,許多背景和種族的女性在平面設計領域的工作比大多數人想象的更有規律和意圖。
我的新書《基線轉變》(基線偏移)以19位學者的研究為特色(在15篇論文中),闡明了這些女性的故事,為我們呈現的以男性和白人為主的歷史提供了一個反證。它提供了平面設計中女性的小佳能的擴展,目前每當有人問"設計史上的女性在哪里?"這本書講述了導演和社會正義捍衛者的故事,他們的名字我們現在可以添加到歷史中。它還講述了無名女性的故事,她們利用設計來改變、做生意和謀生。
這只是目前正在進行的眾多項目之一,目的是揭示被邊緣化或以前被忽視的設計師和相關工作者的故事。從一個軼事的角度來看,當涉及到平面設計歷史的研究和傳播時,我們目前似乎很清楚地處于一個復興時期。雖然自20世紀80年代以來一直有持續的研究(查看平面設計:1983年至2011年的寫作歷史,以趕上一些重要的論文),但作品經常發表在學術期刊和書籍上,這些期刊和書籍不太適合大眾設