北京logo設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的北京logo設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

北京logo設計思路：

西爾維婭阿伯內西的生活和工作在歷史上消失了。作為一名活動家和平面設計師阿伯納西第一次出現在20世紀60年代末芝加哥的設計史上，只是在她再次消失之前的幾年里，她的生活和職業被神秘的裹尸布所掩蓋。在她事業巔峰的短暫而輝煌的四年里，阿伯內西——也被稱為"萊妮",這是她后來采用的名字——一直是芝加哥蓬勃發展的黑人藝術運動(砰)的核心，她的丈夫是著名攝影師比利"方迪"阿伯內西，是嘣最有影響力的人物之一，以創作定義黑人自信、優雅和風格的照片而聞名。1967年，當阿伯納西還是伊利諾伊理工學院的一名大學生時，她為芝加哥南部具有歷史意義的"尊重墻"壁畫設計了一個框架。作為美國黑人文化組織（或OBAC，發音為奧巴-看，意為"領袖"或"首領"的約魯巴語單詞)的視覺藝術工作室的成員，阿伯納西領導了社區壁畫的設計，該壁畫被繪制在第43街和蘭利大道拐角處的一座破落建筑上。長城的建造是一個深度合作的過程。"阿伯納西是芝加哥嘣社區非常受尊重的成員，"羅米克勞福德說，她是嘣視覺藝術家鮑勃克勞福德的女兒，也是《尊重之墻：20世紀60年代芝加哥的公共藝術和黑人解放》一書的合著者，該書于2017年出版。"她在繪制壁畫的設計方案中起了重要作用."阿伯納西與來自OBAC的多位藝術家密切合作，特別是杰夫唐納森和比爾沃克，他們為社區提議了一幅公共戶外壁畫阿伯納西創造了一個模塊化的設計，將建筑的許多方面分成七個部分，壁畫家在那里描繪了非洲裔美國人歷史上的英雄和女英雄的肖像，以及音樂、文學、體育、戲劇、宗教和政治家的肖像。"西爾維婭利用她接受的平面設計訓練，增加了可以看到和見證黑人生活的框架，"文學史家西川木野說。"她在壁畫的各種元素之間建立了分界線，而不是將所有的人物組合成一幅拼貼畫。重點不在于嚴格劃分元素，而是要認識到每個框架的獨特性以及它們在整個作品中的結合統一性。"這幅壁畫在1971年的一場神秘的大火摧毀了這座建筑之前只保留了幾年。但在那段時間里，它把鄰居帶到了街上。居民與壁畫家合作，建議進行改造，路邊變成了音樂會、詩歌朗誦和抗議的場所。在當時拍攝的一些照片中，可以看到阿伯納西穿著橄欖色t恤和喇叭褲，肩上挎著相機，看著壁畫家工作。

該項目的自由精神引發了一場大型壁畫運動；這座城市的黑人社區突然出現了大量的壁畫。杰夫唐納森在1991年的一篇文章中寫道："1967年以前，黑人很少出現在廣告牌、印刷品或其他公共媒體上。"。"尊敬之墻（以及它所推動的壁畫運動)給人們帶來了藝術，同時，也讓人們參與到這個過程中來……通過承認他們的遺產、紀念他們所選擇的英雄，以及將他們的正義憤怒集中在現實問題和他們可以做出的選擇上，提升了人們的精神。"

西爾維亞阿伯納西為羅斯科米切爾六重奏設計。字體檔案館提供

阿伯納西在"尊重墻"的作品中的激進主義的根源滲透到了她創作的所有東西中。在與OBAC合作期間，她開始探索芝加哥的爵士樂領域，并為德爾馬克唱片公司設計了一系列專輯封面，在白人男性主導的行業中打破了當時的傳統。阿伯內西致力于表現黑人生活的現實和美麗，這一點在她為羅斯科米切爾六重奏所作的專輯封面上表現得最為明顯。黑白相間的圓圈從中心向外延伸，構成了一張米切爾的照片，照片由阿伯納西的丈夫比利拍攝。單色圓圈、用濃郁的黑色拍攝的高對比度圖像——比利視覺語言的象征——以及令人想起裝飾藝術風格字體的起伏不定的字體，在她的首張封面上創造了一種催眠成分，這被認為是第一張歸功于黑人女性設計師的專輯封面。

西爾維婭阿伯納西為孫嶺設計。字體檔案館提供阿伯納西對字體設計的嫻熟體現在她為約瑟夫賈曼的歌曲《為了》設計的專輯中，一幀古老的字體在紅色和綠色的迷幻調色板中展示了一幅鏡像肖像。但也許她為德爾馬克唱片公司最具標志性的作品是她放在孫嶺的孫松封面中心的旋轉抽象的橙色太陽。紅色背景下閃閃發光的橙色，以及太陽脈動的力量，象征著非洲旅游家的宇宙聲音，但也是對芝加哥不斷上升的創造性活動能量的認可。策展人杰羅姆哈里斯(杰羅姆哈里斯)指出，"1966年，馬丁路德金(馬丁路德金)暫時搬到了芝加哥，因此，或許這位音樂家和設計師都分享了照亮他們城市的光芒，"他在2018年的展覽"作為，而不是為了：推翻我們的絕對"中，將阿伯納西的唱片封面推到了前臺

從她

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