logo升級設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的logo升級設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

logo升級設計思路：

如果你以前聽說過這個，請打斷我：X公司宣布了一個新的標識，并發布了一篇充滿流行詞的新聞稿。它寫道：幾個月來，我們一直在努力反思如何最好地向客戶展示我們自己。我們認為這個新標志通過簡單和平易近人的信號反映了我們的價值觀。你能想象嗎？這是一個無襯線的文字標記（如果是像Avenir或比鄰星新星這樣的幾何字體，會加分。甚至可能是Helvetica)，并設置為純色（可能是原色，但理想情況下是三原色)。想想冷綠的藍色或暖紫的紅色)。

幾年前看似有趣的笑話，很快從趨勢變成了迷因，成為品牌中占主導地位的視覺風格。在過去的幾年里，似乎每一家大公司，從華納兄弟到佩特科到萬事達卡到山姆俱樂部，都加入了這股潮流，將他們的品牌剝離到基本部分，圍繞著一種同質化的最低美學，可以出售從狗糧到數據、信用卡到汽車騎行的任何東西。(當然，有一些品牌在風格上偏離了這一點，但組成部分是相同的：平淡的顏色、干凈的字體和大量的空白——使用襯線字體幾乎沒有區別。)在2017年為聲音撰寫的一篇文章中，作家伊萊扎布魯克(伊萊扎布魯克)將這種美學稱為"創業極簡主義",此前臉書、谷歌、Pinterest、Pandora、Spotify和優步等一系列硅谷品牌都采用了新的幾何無襯線文字標記，有效地消除了以前身份的個性。布魯克寫道，這些新的極簡主義標志反映了他們正在銷售的產品，這是一種"產品將如何被購買并交付給購物者的視覺指示：數字化，輕松，廉價，帶著微笑。"

平面設計中的極簡主義可以在各種背景下代表各種事物，但不管怎樣，它顯然是受歡迎的。在任何視覺搜索引擎上搜索"極簡主義平面設計",都會返回源源不斷的簡化為圖標的電影海報，重新想象的樂隊海報，就好像它們是由瑞士現代主義者設計的一樣，野獸派網站采用默認的黑白風格，界面模型剝離了上下文或細節，徽標上的徽標歸結為基本元素中等。有自己的極簡主義更名版本，充滿了關于創造極簡設計和簡單用戶交互的想法。界面設計也是如此——無論是購物體驗、移動應用還是社交媒體互動——都專注于通過簡化點擊次數、互動范圍以及用戶在預定流程中可以選擇的路徑來消除所有摩擦時刻。工業設計師迪特拉姆斯的著名格言之一是"好的設計是盡可能少的設計",這句格言印在世界各地設計工作室的海報上。蘋果公司(蘋果)的喬尼伊夫(喬尼伊夫)在談到新蘋果手機時說，"你幾乎應該感覺到它根本不是設計出來的。"在21世紀初，微軟、谷歌和蘋果迅速放棄了3D，立體界面（投影、人造革和紙質紋理),轉而支持平面設計，標志著材料應該反映其用途的包豪斯原則的回歸，裝飾性的華麗阻礙了功能。

設計的歷史是一個鐘擺，每一種新的美學和方法都是對之前事物的反應。80年代和90年代的"新浪潮"后現代主義者對現代主義者嚴格的設計體系做出了回應；web 2.0品牌和skeuomorphic界面的泡沫美學是工程師設計網站多年后的視覺爆炸。然而，這些運動今天在很大程度上被視為局外人：作為實驗，娛樂，設計師對簡化世界的最終追求的不必要的放縱時刻。對于西方世界的大部分人來說，設計歷史的鐘擺總是不可避免地回到極簡主義。那么，如果最近的這一系列更名與其說是一種短暫的時尚——當代平面設計缺乏創造力——不如說是一個永遠沉迷于簡化的職業的自然終點，會怎么樣呢？

如果最近的這一系列更名與其說是一種短暫的時尚——當代平面設計缺乏創造力——不如說是一個永遠沉迷于簡化的職業的自然終點，會怎么樣？

一切都可以——也應該——變得更簡單的想法是平面設計歷史的核心。這個領域隨著工業革命而發展。20世紀初，隨著大規模生產簡化了制造過程，從手工轉移到機器，設計師的工作也是如此，從華麗的裝飾轉移到流線型的"現代"圖像，這意味著迎來了技術的未來。1910年，建筑師兼散文家阿道夫路斯寫下了他著名的論文《裝飾與犯罪》,譴責了他在新藝術運動中看到的過度裝飾，并預示了即將到來的現代主義運動。他稱裝飾為原始，并寫道裝飾是為"退化者"準備的他的整篇文章基于一種種族主義文化優越感，反復使用"犯罪"、"不道德"和"野蠻人"等詞來描述裝飾品，將土著居民的藝術和手工藝與兒童的藝術和手工藝相比較。他呼吁社會超越這些舊的方式，走向現代化："文化的進化是去除裝飾的同義詞。"十年后在德國成立的包豪斯建筑學院(包豪

logo升級設計文章總結：