vi設計的論文的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的vi設計的論文建立起品牌和客戶之間的聯系：

vi設計的論文思路：

1928年，當時美國最受歡迎的插圖周刊《周六晚郵報》宣布了"色彩的新時代"。美國掀起了一股萬花筒熱：粉紅色的建筑、絢麗的硝基漆、宣揚季節性墻壁顏色的舍溫-威廉姆斯涂料、閃耀著尼羅河藍色光芒的林肯汽車——甚至餐具也呈現出強烈的色調。隨著一戰后的國家遭受痛苦和本世紀初的大蕭條，工業界轉向情緒調節理論來轉移產品。隨著預測者意識到顏色意味著金錢，色彩豐富的品牌成為時尚。

但是顏色發揮影響的想法并不"新",盡管我們可以說它有一些新的時代。顏色革命的出現歸因于1918年后顏色工業的擴張，印刷技術的進步，以及化學家威廉奧斯特瓦爾德和米歇爾尤金謝弗勒爾設計的顏色系統的實際應用。但是色彩在消費市場的流行有著神秘的根源。正如設計研究員簡惠爾頓(簡惠爾頓)所問："它應該與心理學這個術語結合成什么樣的特殊顏色？"自20世紀末以來，色彩已經滲透到我們生活的方方面面，其中一個影響因素是維多利亞神秘主義團體的超凡脫俗的冥想。"神智學和招魂術超越了它作為精神標志的地位，進一步增強了它的特殊地位，"她寫道。

《輻射情感》(1901年)的思想形式將印度教、錫克教和佛教的原則融合在東方哲學的湯中，加入了一點新柏拉圖主義的密封主義和社會達爾文主義，然后用一點浪漫主義攪動這些思想——見神論的一個更明確的目標是宣揚精神超越。但是，雖然該團體的理論逐漸消失，但由該運動的偉大英國支持者安妮貝贊特和查爾斯里德比特在《思想形態》(1901)中所寫的關于顏色的精神力量的理論卻沒有消失。

他們的插圖巨著圍繞著幾何標志和色彩鮮艷的透明形狀，在他們看來是一部關于"大氣思想"的論文在他們的宇宙中，作曲家瓦格納和門德爾松的音樂在英國教區教堂上空爆炸的彩云中產生共鳴。千里眼可以感知一個人的光環，并表示個人可以將思想指向他人，以獲得"明顯的效果"想象成一種彩色的精神狀態，"純凈的淡玫瑰標志著絕對無私的愛"可以變成"動物之愛的暗紅色"作為一種精神聯覺的宣言，這是一本在現代主義出現之前出版的小說。

安妮貝贊特但是19世紀神秘領袖還做了其他值得注意的事情。在《色彩的現代性》一書中，學者薩拉斯特里特和約書亞尤米貝描述了這兩人是如何標準化色彩的；他們的嘗試與19世紀末允許大規模生產的商業界的邊界轉移相吻合。"包豪斯是將這些不同的潮流結合在一起，為工業時代發展一種新的藝術生產形式的主要例子之一，“Yumibe在1919年說，"但學校里的許多人也有神秘的根源。"

深奧的知識在現代主義和先鋒派團體中盛行。除此之外，藝術家約翰伊頓、瓦西里康丁斯基和拉斯洛莫霍利-納吉都擁護見神論者的學說，因為他們的作品通過感官體驗探索色彩意識，提供了一條"通過世俗感覺到達精神領域"的道路這個信息就是顏色具有超凡的品質。

歐洲劇院的音樂也變得越來越深奧，色彩也越來越豐富。藝術史學家斯蒂芬埃斯基爾森提出了"思想形式"影響舞臺上令人興奮的實驗的理由。他寫道，像盧瓦富勒、托馬斯威爾弗雷德和約瑟夫厄本這樣的設計師利用三維（three dimension的縮寫）彩色光線將簡單的舞臺布景提升為神秘的烏托邦，為觀眾帶來超凡的聯想。其中巔峰之作是見神論者追隨者亞歷山大史克里亞賓的《普羅米修斯：火之詩》,該劇于1915年在紐約的卡耐基音樂廳上演。他的作品想象C調為紅色，D調為黃色，E調為藍色。俄羅斯的聯覺代表了音樂、聲音和顏色之間的潛在聯系，而安妮貝贊特對此深信不疑。對于埃斯基爾森來說，"通感中的唯靈論者的興趣是將多彩產品帶入主流的文化矩陣的一部分。"

托馬斯威爾弗雷德(托馬斯威爾弗雷德)在Clavilux上表演（流行力學，1924年四月，圖像來自耶魯大學圖書館)"在視覺藝術中開創現代運動的藝術家廣泛尋找靈感，打破了長期以來將視覺文化分為美術和裝飾藝術的舊的高和低的等級制度，"商業歷史學家里賈娜李布拉斯奇克說。在《顏色革命》一書中，她詳細描述了在1910-1940年間，色彩專家是如何同樣表現出一種激進的"打破舊壁壘、跨越界限的意愿"

這就是布景設計師如何迅速找到自己的新地盤。20世紀20年代，工業設計師亨利德雷夫斯、諾曼貝爾格迪斯和李辛普森都獲得了利潤豐厚的零

vi設計的論文文章總結：