安踏vi設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的安踏vi設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

安踏vi設計思路：

在過去的幾年里，似乎每隔幾個月就會有一篇新文章、推特帖子或視頻文章出現在互聯網上，分析這種被稱為"孟菲斯公司"的風格。這種風格被大型科技公司和初創公司大量使用，被描述為扁平、多彩、極簡主義，描繪了精力充沛、手臂細長、腿長、軀干小、似乎總是在忙碌的人物。正如每一個趨勢一樣，它已經被宣布死亡和消失，經歷了數字化的火刑：模因化。

這些思考片段不僅僅是描述性或分析性的敘述，而是參與了這種風格的神話化，作為創意產業的警示故事，向其灌輸（負面)價值觀，以警告我們……某些事情。這種風格被框定為惡魔，成為許多創意者焦慮的一面鏡子，就像插畫師經常為低得離譜的工資而工作一樣。但是，隨著它的矢量化灰燼塵埃落定，我們對它產生的大量意見證明了它在我們的行業中引起了多大的共鳴。這些價值觀說明了什么？如果這些聲稱告訴我們一些關于科技行業的文章也揭示了一些關于創意行業的事情，會怎么樣呢？如果孟菲斯公司在命名它的評論之外實際上并不存在呢？我問這些問題不是作為一個設計評論家，而是作為一個插畫師，一個在這個話題上很少聽到的職位。

"孟菲斯企業"風格成為許多創意人員焦慮的一面鏡子。

米歇爾羅森塔爾的好意。

米歇爾羅森塔爾的好意。

米歇爾羅森塔爾的好意。

也許第一個問題是將平面藝術——借用插畫家米歇爾羅森塔爾的中性術語——視為一種風格。大多數關于平面藝術的文章都附有過多的例子或鏈接，指向一個展示罪魁禍首：同質化的論壇。這是一項危險的工作，這些收藏中的大部分，在試圖展示大量平面藝術的同時，卻包含了如此牽強的圖像，這只能表明人們對"孟菲斯公司"到底是什么還沒有達成共識。這種做法的影響是真實的，并成功地促進了行業整體風格洗滌的想法。在一個個人風格的市場中，讓其他創意者將你視為一種"趨勢"是致命的，因為我們作為插畫師所依賴的大部分收入都是對我們個人的、不可復制的個人風格的感知。承認一種風格趨勢包括承認風格不僅僅是個人的，而且是可以復制的。從平面藝術的多樣性中，出現了"孟菲斯公司"的整體威脅。

作為插畫師，我們主要依靠的是對我們個人的、不可復制的個人風格的感知。

為了將平面藝術作為一種普遍的風格轉變為你今天所知道的"孟菲斯公司"的趨勢，評論家們需要一個原創故事來展示平面藝術是如何成為個人風格或作者實踐的敵人的。在實踐中，將一種風格的起源指定為某個時刻是極其危險的（也是無用的),因為風格不會在一夜之間出現，它們的界限是模糊的，并且不斷變化。正如羅森塔爾最近指出的，平面藝術風格有著豐富、悠久的歷史，但被許多"孟菲斯公司"的思考作品所忽視。

相反，評論家們同意一個神話般的起源：插圖系統“阿萊格利亞”，由創意機構巴克創建，最著名的是由臉書部署的。這為社交媒體上的仇恨浪潮打開了大門，多倫多插畫家艾麗里維斯(艾麗里維斯)就經歷了這一點。"(孟菲斯公司的反彈)吸引了很多人來看我的反饋，這真的很討厭——很多性別歧視和厭惡女性的東西偽裝成糟糕的設計，"他們告訴我。"關于我們如何定義插圖、設計和藝術，還有一個更有趣的話題。"

平面藝術不是接管。然而，這是對插圖缺乏想象力和膚淺的理解，這種理解最大限度地利用了插畫師專業知識的系統性弱化。像人類這樣的軟件和iStock這樣的網站做了它們被設計來做的工作，但是如果我們擔心它們對一個活生生的、會呼吸的、會思考的插畫師來說是一個嚴重的競爭，那么，正如穿過指出的，有一個比關于平面藝術無處不在更迫切的對話。

出于禮貌，艾麗里維斯。

出于禮貌，艾麗里維斯。

出于禮貌，艾麗里維斯。

一般來說，插圖是不可簡化為風格的，在一個沒有作者和機械制作的環境中構建平面藝術忽視了仍然以這種風格工作的真正藝術家的聲音。隨著這種減少，出現了這樣一種想法，即平面藝術的存在就足以表明創作的懶惰，好像用這種風格不可能創作出有趣的作品。但正如艾倫梅爾(艾倫男性)的《插圖指南》(插圖配套)中的章節所廣泛論述的那樣，插圖畫家將復雜的技能編織在一起，如文化解碼和編碼、內涵和外延的符號分層、視覺素養和問題解決，風格只是其中之一。不幸的是，認為插圖僅僅是

安踏vi設計文章總結：