標志設計說課稿的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的標志設計說課稿建立起品牌和客戶之間的聯系：

標志設計說課稿思路：

我們一次又一次地聽到設計"經典"需要一次大的調整——在設計教育、展覽中，或者僅僅是在我們反復聽到的"有抱負的"名字或運動中。莎拉德邦德特(薩拉德邦德)是一名設計師，她長期以來專注于講述不為人知的設計歷史，無論是通過她的工作室工作、她的教學，還是她與合作伙伴共同經營的非營利出版商的臨時論文。

我們最后一次與德邦德聊天是在2016年，三年后，她剛剛完成了一個雄心勃勃的展覽"薩拉德邦德眼中的20世紀60年代和70年代的比利時平面設計",現在正在比利時的設計博物館紳士展出。除了策劃這次展覽，德邦德特還設計了展覽的圖形、布局和目錄，這些都是她自己寫的。"這個展覽成為了一種研究方法，它聚焦并框定了我在攻讀博士學位時要尋找的東西，并清晰地闡明了為什么某些東西（在設計史上)是眾所周知的，而其他東西為什么不是。"

科爾內耶漢諾塞特，古巴Si，傳單她的過程與傳統的策展不同之處在于材料選擇和展示方式的個人性質，這將她的設計方法與她展示鮮為人知的設計才華的熱情相結合。"這在很大程度上是我自己的觀點——非常個人化，而不是客觀的設計歷史，"德邦德說。"這些術語（定義了展覽中的每個部分)是我今天在設計實踐中使用的——比如為什么排版或連續很重要。其他人的做法會非常不同。"

"作為一名獨立的女性平面設計師和教師，我很高興女性在這個行業的地位得到了提高——盡管平面設計還遠遠沒有擺脫性別歧視。"

我們聊天的時候，她正在博物館里忙著幫助安裝展覽，這是一種享受，可以在Facetime上深入了解將所有這些放在一起的陰謀——一種真正的幕后窺視——這對于記者來說是罕見的（盡管所有的頭條新聞和推文都在用這種方式過度使用短語),事實上，對于作為設計師的德邦德來說也是如此。"我現在對策展人更有耐心了，"她說。"我已經意識到組織展覽可能是一場噩夢——有太多不同的因素我都不知道，"盡管她聽起來很享受將她已經繁重的研究實踐帶入物理空間的體驗。

保羅伊布米德爾海姆雙年展，海報，1969正如展覽的標題《脫離網格》所暗示的，比利時平面設計的歷史在很大程度上是一個未知的領域。與大多數設計歷史一樣，男性占主導地位——尤其是因為許多女性設計師在以丈夫的名義設計作品時不為人知（我們在比利時以外的地方也看到過這種情況，比如伊萊恩盧斯蒂格科恩諾爾瑪麗紐拉特)。"不幸的是珍妮貝海格和索菲阿勞夫是少數幾位在這里展出作品的女性設計師，盡管展覽表彰了若辛德克雷索尼埃、利利安娜-埃瑪斯塔爾和珍妮范德里斯切等先驅對該領域做出的寶貴但不太明顯的貢獻，“德邦德特說。"作為一名獨立的女性平面設計師和教師，我對女性在該行業的地位有所提高感到欣慰——盡管平面設計像許多其他領域一樣，還遠遠沒有擺脫性別歧視。"

最后，德邦德有太多的工作要做，而不是太少。其他名字還包括費爾南德斯博丹、羅布布伊塔爾特、布德維恩德拉埃爾、科爾內耶漢諾塞特、赫爾曼蘭帕爾特、盧克梅斯特達格和保羅伊布——可能是這些人中最有名的，他們的作品最近在《作為符號的字母》一書中發表，這是對他按字母順序驅動的標志設計的視覺調查。

海特迪特展覽中展出的物品和藝術品根據德邦德在她自己的工作中使用的十個關鍵原則組織成幾個部分：手段的經濟性、格式、色彩、教育、模式、表面、協作、系列性、社會相關性和排版。

展覽的這種組織結構本身就有其挑戰性——很明顯，許多作品可以歸入這些類別中的幾個類別——而且它還突出了幾個政治問題。例如，黃色和黑色是佛蘭德國旗的顏色，她說"特別有內涵"。一些設計師試圖"繞過這個棘手的問題":例如，赫爾曼蘭帕特(赫爾曼蘭帕特)采取了不同尋常的步驟，在他的展覽海報范德瓊格弗拉姆塞孔斯特(1969年年，年輕的佛蘭德藝術的方方面面)中使用了全彩色光譜。

"在比利時殖民主義的背景下，顏色很快就獲得了政治意義。"乍看之下，人們會對科內耶漢諾塞特的展覽《非洲藝術/現代藝術海報》的大膽用色贊嘆不已，"德邦德說。"但當人們知道漢諾塞特在1958年布魯塞爾世界博覽會上為有爭議的剛果館（以剛果人和藝術品為特色)設計了標志和印刷品時，人們不禁會得出結論，色彩再一次被等同于他者，并被視為所謂理性歐洲設計的對立面。

標志設計說課稿文章總結：