哪里商標設計的設計目的在于代表企業或品牌的形象，良好的哪里商標設計建立起品牌和客戶之間的聯系：

哪里商標設計思路：

一針一線可以講述一個故事，將自己編織成一個由點、時刻和記憶組成的星系。針線既能滿足需要，又能賞心悅目。一個完美的例子可以在19世紀和20世紀日本美麗的博羅紡織品中看到。在這些時期，以及之前的幾個世紀，紡織品沒有現在流行，所以縫線被用來捆綁、保存和延長家用和耐磨紡織品的壽命。這種做法包含在《香港人權法案條例》中，維多利亞和阿爾伯特博物館將其定義為"通過拼接、修補和縫合對紡織品（通常是衣服或床上用品)進行返工和修復，以擴大其用途的做法。"

拼布和紡織物一樣存在了數千年。跨文化，修補最初是一個純粹的功能性做法，然后在19世紀下半葉擴大到包括裝飾目的，當紡織品變得更加豐富，經濟和容易獲得。時尚歷史學家、布魯克林博物館(布魯克林博物館)前物質文化策展人薩拉讓卡爾布雷斯(薩拉讓卡爾布雷斯)提供了進一步的背景："在工業革命之前，紡織品的經濟價值非常高，紡織品是你家中最昂貴的東西。"直到19世紀早期，紡織品的生產成本降低，拼布才過渡到更有趣的領域。但稍后會詳細介紹。

博羅作為拼布的一個側面，在世界紡織文化中獨樹一幟。"博羅是加法——延長與創造，"卡爾布雷斯說。然而，西方被子傳統從廢料中創造新的東西，博羅用廢料來保存。日本博羅和西方被子傳統的最大區別之一是，西方（特別是美國)的被子文化是以共享工作和社區為中心的。博羅一般是一個孤獨的活動。正如被子注入了從事單件工作的女性群體（或幾代人)的能量一樣，博羅提供了從事某件工作的個人的信息。

禮貌日本協會。韓裔美國人、洛杉磯藝術家金楚籠在她的作品《卡亞》中將個人經歷和身份與合作拼湊的傳統結合在一起，該作品是在紐約日本協會舉辦的"博羅紡織品：可持續美學"展覽的一部分（由于疫情，該展覽目前不對公眾開放)。伽倻直接翻譯成"蚊帳",與金正日的出生地韓國使用的蚊帳有關。該地區的炎熱導致了嚴重的蚊蟲問題，為了應對這一問題，金的祖母為她的家購買了一頂大蚊帳。"有一年，我的祖母決定不在室內使用蚊帳，而是在室外為它建造一個平臺，"金告訴日本協會。"從那以后，每年夏天我們的蚊帳都會放在外面的花園里。我們都會走進去——我的祖母，我的叔叔們，我的姐妹們——晚飯后的一兩個小時里，我們會在網里仰望天空，度過難以置信的美麗而神奇的時刻。那是我們聽到所有童年故事的地方。"

金在2001年和她的導師去日本的一次旅行中發現了這個在日本社會展覽中展出的特殊的網。這是她童年時蚊帳的精確復制品（具體到品牌)。在洛杉機使用了大約九年后，蚊帳開始分崩離析，最初的靛藍染料幾乎完全褪色，但避免浪費是金實踐的核心，所以幾年前當她來到RISD教授冬季課程時，她賦予了蚊帳另一種生命。她和她的學生繼續修補金已經開始工作的卡亞，集體花了2085個小時修補它（包括金獨立修補的502.5個小時)。

金楚籠的“卡亞”，作為寶路紡織品：可持續美學展覽的一部分，在日本協會展出。沿著網的一邊，他們縫制了模仿金出生時星星位置的圖案。"根據西歷，我的生日是1957年3月四日，但我的家人將我的出生日期登記在陰歷的2月3日，"金解釋道。她十幾歲移民美國后，生日無法合法更改；占星刺繡的加入作為向觀眾介紹金的生活和經歷的地圖。在網的頂部，對博物館的參觀者來說是不可見的，金正日的農歷生日也被提及。在這里，博羅是個人經歷和發展的圖表，同時利用更大的群體的勞動和技能。

金姆（人名）的作品是對博羅的獨特的當代詮釋，但這種做法在歷史上曾被日本農村的貧困人口所采用。雖然博羅繁榮于較低的經濟階層，但在過去的30年里，這一傳統創造的作品在藝術和手工藝市場上占據了更加突出的地位Sri螺紋的史蒂文什切潘尼克收集并出售了近20年的博羅樣本。在他的收藏中，博羅最大的例子是蒲團套（在西方人心目中可以理解為羽絨被套)。他以前收藏的一件作品，從20世紀早期到中期，有40多塊不同年代的補丁。蒲團封面的格子棉布基底不是傳統靛藍博羅的慣例，但直手縫線是。另一個從19世紀末到20世紀初的例子是覆蓋在大約45個可見的補丁，覆蓋在一個輕量級的棉花基地，模板抗染(卡塔佐梅)與

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